Kattintson az Ön országa zászlója a weboldal fordítására

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Modális jazzelméleti tanár

  • George Russell lídiás kromatikus koncepciója

    A tonális szervezet lídi kromatikus koncepciója (LCCOTO) George Russell fantasztikus életművének epicentrumában rezonál. Ez az innovatív együttes vezető, befolyásos zeneszerző, legendás oktató és filozófiai szempontból mély zenei mester 50 évet fáradhatatlan, célzott fejlődésnek szentelt látomásos elméleti rendszerének kovácsolásában és nagylelkű terjesztésében. Maestro Russell szinguláris világhírű elmélete objektív, megvilágító képet mutat egymással összefüggő és határtalan betekintésekről arról, hogy a zene mit mond nekünk a saját veleszületett természetéről és a kölcsönös építészetről.

    KATTINTSON EZEN A linken, hogy üzenetet küldjön, és lépjen kapcsolatba ANDY WASSERMAN-nal

    "A koncepció"nyitott végű, párti stílusú alapot hoz létre, amelyben a tonális gravitáció szintje elsődleges, integrált mozgató erőként működik a zeneben.

    Részletes információ található George Russellről ITT a személyes webhelyén, valamint a LydianChromaticConcept.coma hivatalos kibertér otthona A koncepció. Kemény borítójú könyve, a negyedik kiadás (2001-ben jelent meg) közvetlenül megrendelhető Koncepció Kiadó az Amazon.com webhelyen

    Andy Wasserman 1982 óta folyamatosan aktív a "The Tydial Organisation Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" tanáraként, amikor George Russell kijelölte őt okleveles oktatóként, felhatalmazva őt Russell "Concept" -ének teljes megtanítására. 1980-tól Russel 2009-es haláláig szerkesztői asszisztense volt. Andy Wasserman magánoktatásáról információkat talál. ITT. Testreszabott online magánórákat kínál a hallgatók számára szerte a világon video chat, telefon és e-mail útján. Megtekinthető egy Andy testreszabott internetes távoktatási zenei tanfolyamoknak szentelt weboldal AT EZT A LINKET.

    Wasserman elsődleges célja George Russell életműve integritásának, hitelességének és tisztaságának megőrzése azáltal, hogy felbecsülhetetlen értékű innovációjának átadását kifejezetten arra késztette, mivel Russell és felesége, Alice Norbury Russell azt szándékozták megosztani - ezáltal tiszteletben tartva és tisztelve emlékezetes örökségét a jövő nemzedékek számára. .

    Íme egy Russell úr által írt ajánlási levél Andy Wassermanről és a Lydian Chromatic Concept munkájáról

    GRajánlásLetter4AW

    HÁTTÉR TÖRTÉNET

    Wasserman először hallotta Russell kompozícióit és rendezéseit az 1959-es Decca Records LP-n. "New York, New York"Mint New York-i születésű ember, aki Manhattanben nőtt fel, Andy erős kapcsolatot érzett ennek a ragyogó műnek az üzenetével, a zenével, a hangokkal és az érzelmekkel.

    Az egyik legátfogóbb és legérzékenyebb értékelés, amelyet valaha közzétettek George Russell zenéjéről, elsősorban a "New York, New York"felvételt Steven Cerra készítette. Ezt az informatív, jól megírt cikket a következő címen olvashatja: EZ LINKhoz Jazz profilok blogja ahol 27. április 2013-én tették közzé, vagy csak a webhely szövege ITT.

    Andy 1978-ban úgy döntött, hogy Bostonba költözik, és beiratkozik a New England Conservatory Music (NEC) végső célja az iskoláztatás, George Russell, a Jazz Tanulmányok Tanszékének régóta tanára irányítása alatt.

    Boston belépési meghallgatásaként személyesen elvégezte a Billy Strayhorn kompozíciók eredeti szóló-zongora közreműködését személyesen Maestro Russell számára, és teljes munkaidős hallgatóként jóváhagyták a Jazz Composition osztályban Russell írásbeli értékelési jóváhagyásának köszönhetően. : a harmónia és a zenekar jó érzése. "

    A NEC-ben való részvétel során Wasserman helyettesítő oktatóként gyakornokként dolgozott Mr. Russell óráin a Lydian Chromatic Concept alatt, valahányszor a Russell „Living Time Orchestra” nemzetközi koncert turnékon járt, és különféle kiadói feladatokat látott el a negyedik és egyben utolsó szerkesztői asszisztenseként. "A koncepció" kiadása.

    1982-ben Russell úr védelmezőjeként szerezte meg a jazz zeneszerzés zeneművészeti diplomáját, közvetlenül George Russell tanúsítvánnyal, hogy magántulajdonban és szemináriumokon tanítsa a "Koncepciót". Azóta megtisztelte, hogy segíti George és Alice Russell ezt a rendkívül értelmes munkát megőrizni és terjeszteni.

    Andy Wasserman egyike azon kevés embereknek, akiket George Russell kiválasztott, tanúsított és szankcionált, hogy pontosan úgy képviselje munkáját, ahogyan azt kizárólag a negyedik és egyben utolsó könyv felhasználásával kívánta tanítani és megosztani. Wasserman szerkesztői asszisztensként dolgozott ezen a remekműön - 20 éve készülő alkotáson -, és megtiszteltetés volt megírni az előszót.

    Kattints ITT egy poszter megtekintéséhez, amelyet Andy tartott a kaliforniai Berkeley-ben, a The Jazz School-ban (ma a The California Jazz Conservatory néven ismert).

    George Russell Andy mentorja volt nemcsak a lydiai kromatikus koncepcióban, hanem a zenei kompozíció művészetében és tudományában is. Tudjon meg többet erről ITT.


    INGYENES MEGKÖZELÍTETT EGY VERTIKAI EMBEREKNEK

    George Russell magasan és határozottan állt függőleges ember, azaz elismerte, meghallgatta, és oszthatatlan figyelmét odafigyelte egy erőteljesen transzformáló mágneses központra. Ez a mélyen értelmes belső folyamat - az övé lényeg -ami minden nap vezetett. Az életében nagyon magas szintű integritás, kifinomultság és kiválóság uralkodott. A szépség, az igazság és a jóság precedenst vett minden más felett és túl.

    A modern jazz evolúciójának befolyásos és hitelesen innovatív figurája, George Russell (23. június 1923. - 27. július 2009.) egyik legnagyobb zeneszerzője és legfontosabb teoretikusa volt. Övé A tonális szervezet lídi kromatikus koncepciója, amelyet először 1953-ban jelentettek meg, úgy számítanak, hogy nagyszerű előmozdítója a modális zenenek, ahogy Miles Davis és John Coltrane úttörője volt.

    Az 1950-es évek óta a jazz zene legfontosabb fejleményeit - a modális improvizációtól az elektronikáig, az afrikai poliritmustól a szabad formáig, az atonalitástól a jazz rockig - Russell úttörő munkája más szintre emelte. Russellé Élő idő zenekar fellépett az egész világon, többek között a londoni Barbican Centerben és az Erzsébet királynő teremben, a párizsi Festival d'Automne és Cîté de la Musique, valamint a Tokyo Music Joy koncerteken. Vezetői karrierje több mint 30 felvételt jelentő nagylemez-kiadványokat tartalmaz LP-n és CD-n,együttműködve olyan zenészekkel, mint Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach és Jan Garbarek.

    A Russell-díjak között szerepelnek a következők:

    • a MacArthur ösztöndíj "Genius" ösztöndíja
    • a Nemzeti Művészeti Alapítvány (NEA) American Jazz Master Award díja
    • két Guggenheim ösztöndíj a zeneszerzésben
    • hat NEA támogatás
    • három Grammy jelölés
    • az American Music Award
    • a British Jazz Award
    • a Kennedy Center Living Jazz Legend díja
    • a Svéd Jazz Szövetség élettartam-díja
    • megválasztása a Svéd Királyi Zeneakadémiának

    A New England Konzervatórium 2005-ben George Russell zenetanári doktori fokozatot kapott, miután Russell visszavonult a karról, 35 évig tanított a Jazz Tanszéken (1969 - 2004). Tudjon meg többet a NEA Jazz Master Russell munkájáról a New England Conservatory-ban ITT.

    Russell zeneszerzési bizottságai között szerepel a Brit Tanács, a Svéd Műsorszórás, a Glasgow Nemzetközi Fesztivál, a Barbican Center és a Massachusetts Művészeti Tanács.

    Az egész világon tanított, valamint vendégkarmesterként szolgált a finn, norvég, dán, svéd, német és olasz rádióban. Russellről a National Public Radio (NPR), az NHK Japan, a Svéd Broadcasting és a BBC készített dokumentumfilmeket.


    2020. OKTÓBER FRISSÍTÉS: GEORGE RUSSELL ÚJ ÉLETRAJZA KIADTA EZT A HÓNAPOT

    "Stratusphunk: George Russell élete és művei" - írta Dr. Duncan Heining, most megjelent és az Amazon Worldwide-on keresztül eladó AT EZT A LINKET. Kindle és Paperback változatban egyaránt elérhető. Ezt a felülvizsgált, kibővített és frissített engedélyezett életrajzot eredetileg "György Russell: Egy amerikai zeneszerző története,"2009 decemberében jelent meg a Scarecrow Press által afro-amerikai kulturális elmélet és örökség sorozatuk részeként. Ezt a kiadást díjazták A 2010-es ARSC Kiválósági Díj győztese / döntőse: A legjobb történeti kutatás a felvett jazzben kategória. Az új könyv a 2009-es könyvnél sokkal részletesebb információkat tartalmaz a The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation-ról. Ha mindent tudni szeretnél Maestro Russell életéről és műveiről, szerezd be ezt az új könyvet! Nagyon ajánlott!


    A Zenei Osztály A Kongresszusi Könyvtár megbízást adott egy esszék felvételére a programjegyzetekbe, hogy tiszteletben tartsa George Russell 1999. májusában Élő idő zenekar koncert a könyvtár történelmi Coolidge Auditoriumjában, Washington DC-ben. KATTINTSON EZT A LINKOT, MEG OLVASSA EL A ESZKÖZET PDF FORMÁTUMBAN.


    A tonális gravitáció művészete és tudománya

    George Russellé A TONÁLIS SZERVEZÉS LYDIEN KROMÁTIKAI VÉDELME - A tonális gravitáció művészete és tudománya a minden idők egyik legfontosabb zeneelmélete.

    könyvborítóGYAKRAN ISMÉTELT KÉRDÉSEK

    1. Mi a tonális szervezet lídi kromatikus fogalma? A hangszervezés Lydian kromatikus koncepciója a zene elmélete és George Russell életműve. Az 1950-es évek eleje óta a folyamatos evolúció állapotában létezik. A legutóbb megjelent negyedik kiadás (2001) címe: „Első kötet: A hanggravitáció művészete és tudománya”. Ez az új kiadvány rendkívül átfogóan és szervezetten mutatja be a művet, teljes mértékben felülmúlva a korábbi kiadásokat. A legtöbb ember, aki ismeri ezt az ismeretanyagot, egyszerűen csak a „Fogalom” néven emlegeti.

    2. Mi a célja a lídai kromatikus koncepciónak? A koncepció fő célja, hogy minden zenei tevékenység (azaz - dallam, harmónia, ritmus és forma) viselkedését a lehető legobjektívebb szempontból szemlélje. Meg kívánja dokumentálni a megfigyeléseket a zene „genetikai kódjában” azáltal, hogy feltérképezi a kompozíció, az improvizáció és az elemzés iránymutatásaként szolgáló törvények kereteit. Célja a zenei univerzum ütemtervének elkészítése, amely megmondja, hol van az összes út, de nem mondja meg, melyik utakon haladjon.

    3. Mi az elsődleges különbség a lydian kromatikus koncepció és az összes többi zeneelmélet között? Minden más zeneelmélettől eltérően Mr. Russell koncepciója a gravitációt állapítja meg a zene mozgatórugójaként. Azzal, hogy megkeresi azt a zenét, amelyről ÖNMÁT mesél nekünk saját elemi struktúrájáról, a Koncepció biztosítja a szükséges eszközöket annak felfogásához, hogy a hangok gravitációs mezője az egység önszervezett rendjeként létezik. A Koncepció nem cáfolja más zenei elméletek felfedezéseit és hozzájárulásait, inkább elmagyarázza, hogy igazságaik hol maradnak a hanggravitáció összefüggésében.

    4. Mi az a tonális gravitáció? A tonális gravitáció a Lydian kromatikus koncepció szíve. Egyszerűen fogalmazva, a tonális gravitáció alapvető építőköve a tökéletes ötöd intervalluma. A nyugati zene azonos hangulatú hangolásán belül minden hangnem kapcsolódik minden más hanghoz, mivel vagy közel áll a súlypontjához, vagy attól távol van, ami a Lydian-skála tonikája (vagy „DO”). A tonális gravitációnak 3 állapota van: Függőleges, Vízszintes és Szupra-függőleges.

    5. Miért van a lídiai skála kiemelkedő jelentőségű ebben a koncepcióban? A zeneelméleti rendszer elsődleges skálájának nem a Lydian-skálát választották, mert szépen hangzik, vagy szubjektív vagy történelmi jelentősége van. Mivel az ötödik intervallum a tonális gravitáció építőköve, az egymást követő ötödök által létrehozott hétszínű skála létrehozza a vertikálisan legegységesebb harmonikus rendet, amelynek során a gravitáció minden ötödikre visszaesik az egyes Lydian-tonikra. Ha hét egymást követő növekvő ötödöt (azaz - C, G, D, A, E, B, F #) egyetlen oktávon belül rendezünk, az eredmény a Lydian-skála.

    6. Mi az alapvető különbség a lídiás és a fő skála között? Az előző kérdésre adott válaszban leírtak szerint a Lydian-skálának egyetlen tonikja van, más néven a skála „DO” -ja. A fő skála diatonikus (jelentése: két tónusú) skála. Ezért e két skála között az a lényeges különbség, hogy a Lydianus (egyetlen tónusskála) egységben van önmagával, a Major skála pedig a két tónusával oldódási állapotban van.

    7. Mi a lídiai kromatikus skála? A lydiai kromatikus skála a teljes önszerveződő tonális gravitációs mező legteljesebb kifejezése, amellyel az összes hang a lídiás tonikhoz közeli, távoli mágnesességük alapján kapcsolódik. 

    8. Van-e történelmi és akusztikai alapja a koncepciónak? A koncepció nemrégiben megjelent kiadása nagy mélységben megy végbe, és megvitatja a koncepció alapjául szolgáló történelmi és akusztikai alapokat. Ezek az ötletek kritikusak ezen elmélet jelentőségének megértésében, és túlságosan is részt vesznek és bonyolultak ahhoz, hogy ezen a weboldalon közzétegyék őket. Meg kell jegyezni, hogy a jelen könyv sokkal szélesebb körben ismerteti ezeket a konkrét témákat, mint a korábbi kiadásokban.

    9. Kinek lehet a leghasznosabb a Lydian Kromatikus Koncepció tanulmányozásakor? A The Concept egyik szépsége, hogy zenészeknek és nem zenészeknek egyaránt tervezték. Hozzájárulása a zene minden stiláris műfajában és minden időszakban releváns. A nyugati zenén túl a nem nyugati zene néhány ősi formájára is kiterjed. A The Concept hallgatóinak többsége zeneszerző, improvizátor és a már létező zenei kompozíciók elemzése iránt érdeklődő ember. A zenén kívül sok embert vonz a The Concept a hanggravitáció objektív nézete miatt. George Russell kitörölhetetlen jegye jazz újítóként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként (elméleti munkájával együtt) világszerte létrehozott egy platformot ehhez a műhöz, amely elválaszthatatlanul kötődik a jazz 1950-es évek eleji fejlődéséhez. 

    10. Vajon a koncepció hallgatójának el kell-e hagynia a nyugati zeneelmélet már meglévő ismereteit? Ennek a munkának a hallgatói képesek adaptálni saját zenei perspektívájukat a tonális szervezet Lydian Kromatikus Koncepciója által bemutatott ötletekhez. Például JS Bach és Maurice Ravel kompozícióinak elemzése szerepel a jelenlegi kötetben a tonális gravitáció mindent magába foglaló jellegének megerősítése érdekében.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Drámai módon különbözik a jelenlegi felülvizsgált kiadás az előző kiadásoktól? Igen. Általánosságban elmondható, hogy a tónusszervezés Lydian kromatikus koncepciójának korábbi kiadásai (1953-ig nyúlnak vissza) inkább az improvizáció „hogyan kell” aspektusára koncentráltak. A robusztusabb, átfogóbb és részletesebb jelenlegi kötet még soha nem publikált mélységgel és dimenzióval egészíti ki a kimerítő elemzési példákat, skálákat, háttérinformációkat és teszt példákat a hallgató számára.

    12. Milyen extra zenei szempontjai vannak a Lydian Kromatikus Koncepciónak? George Russell Lydian Chromatic Concepts of Tonal Organizációja messze túlmutat a zeneelmélet szokásos paraméterein, és mélyen gyökerezik az akusztika, a fizika, a világkultúra és a politikai történelem tudományában. Kerete a zene szinte minden stiláris műfajában alkalmazható - mind a nyugati, mind a nem nyugati - olyan átfogóan felölelve az európai klasszikus hagyományt, mint a jazz újítók származása. Ezoterikus oldalon a „Koncepció” kapcsolatot létesít a pszichológiai tudományágakkal és a spirituális utakkal, egyensúlyt ápolva mind a művészi folyamat szempontjából kritikus belső, mind a külső zenei elemek között.

    13. Van-e kapcsolat a Zene és a pszichológia között a Koncepcióban? Egy művészeti forma vagy elmélet sem teljes a pszichológia és a spiritualitás bizonyos alapjai nélkül. A művészek leggyakrabban átlátható és megfoghatatlan módon írják le a kreativitás folyamatát. A legtöbb - ha nem az összes - zeneelméleti rendszer úgy döntött, hogy figyelmen kívül hagyja e kulcsfontosságú belső elem felvételét. Míg Russell úr rendszere arra ösztönzi a „Koncepció” minden hallgatóját, hogy fedezze fel saját ötleteit és útjait, szabadon megvitatja számos hatásos elképzelést, amelyek mögött néhány sajátos pszichológiai perspektíva és ősi bölcsességi hagyomány áll, valamint az ember „lényege” és „személyisége” közötti kapcsolatok. Az ókori pszichológiai rendszerek analógiákat hoztak létre az ember elméjének és lényének evolúciója és metaforikus kifejezések, például skála, harmónia, függőleges és vízszintes között.

    14. Tanították-e a Lydian Kromatikus Koncepciót valamelyik létrehozott oktatási intézményben? Mr. Russell kulcsszerepet játszott a híres Lenox Jazz Iskolában, és több mint 30 éve folytatta a koncepció megtanítását a bostoni New England Conservatory-ban. A munka során szemináriumokat tartott a világ minden tájáról, és számtalan magánhallgatót személyesen vezetett. A lydiai koncepciót akkreditált tanárok tanítják a Massachusetts és az Indiana Egyetemen, a Longy Zeneiskolában és az osztrák Josef Hauer Konzervatóriumban. A könyv korábban kiadott verzióit az LCCOTO oktatásához használták a világ főiskoláin és egyetemein az elmúlt 40 évben. Jelenleg kevés oktató található az Egyesült Államokban, Európában és Japánban, akiket George Russell hivatalosan tanúsított. tanítani a koncepciót.

    2. elválasztó

    A következő szöveg, Andy Wasserman írta, előszó a George Russell tonális szervezet szervezeti kromatikus koncepciójának jelenlegi nyomtatott kiadványában - 2001. kötet, A tonális gravitáció művészete és tudománya (negyedik kiadás, XNUMX, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBMint hamarosan rájössz magadnak, a tonális szervezet lydiai kromatikus koncepciója megköveteli, hogy új módon gondolkodjunk. Noha elkerülhetetlen, hogy elhozza azt, amit tud, a Koncepcióba, hamarosan észreveszi ennek a zenei tájnak a drámai különbségét, ahol a hangok, a skálák, az akkordok és a módok rezonálnak a Tonális Gravitáció Alapelven belül. Annak érdekében, hogy ez önön belül és a zenén belül működhessen, határozottan javasoljuk, hogy adjon ezeknek az ötleteknek teljes nyitottságát és figyelmét, és még rövid pillanatokra is engedje el a nyugati zene elméleti alapjaira vonatkozó elképzeléseit. A Lydian Kromatikus Koncepció e kötetében megjelenő tudást nagyon óvatosan desztillálták, hogy a Koncepció hallgatói saját zenei perspektívájukat ehhez igazítsák.

    A koncepció alapjául szolgáló egységes ötlet magában rejti a zenét a mélyebb jelentőségű birodalomba. A lehetőségek megnyitása türelmet, koncentrált gondolkodást és elkötelezett tanulást igényel. Ezért fontos felismerni, hogy ezeket az ötleteket sem szellemi, sem érzelmi szempontból nem szabad túl szűk alapból asszimilálni. Az itt bemutatott terminológia és szerkezet átvételére tett erőfeszítésekkel erősítheti zenei alapjait, és intelligensebbé teheti a kapcsolatokat a zened között. Amint a Koncepció egysége elkezdi áthatolni a gyakorlati megértését, minden benne rejlő tartalom hasznossá válik. Ekkor az üzenet arra készteti Önt, hogy zenei és pszichológiai szempontból érdeklődjön a gondolkodásodban és érzéseiben. Ezért alapvető fontosságú, hogy átfogja a Koncepciót érzelmileg elfogadó helyzetből, amikor valami valódi magadra törekszik egy olyan világban, ahol a zene nagy része távol van az innovációtól és a kiválóságtól. Ehhez az önmotivációból fakadó hajlandóságot kell tanulni. A koncepció egyedülálló módon értelmezi és lefordítja azokat a nagy értékű dolgokat, amelyeket a zene nekünk mondhat el - valamit a szervezet és a gravitáció jelentéséről. Célja, hogy új utat generáljon a nagyobb szabadság felé az esztétikai megítélés és megértés gyakorlása során, amelyek a zenei nyilatkozat objektívebb teljesítését idézik elő. A koncepció, a figyelem és a tudatosság, amelyet a koncepció tanulmányozása során feltárt, felfedi a zenei megértés nagyobb jelentését és kibővítését, függetlenül a zene stílusa műfajától, amelyre alkalmazod.

    A tanulmány teljes ideje alatt észreveszi, hogy a függőleges, vízszintes és a tonális gravitáció állapotához való viszony kifejezése ékesszerűen távozik a fő-kisebb mássalhangzó-disszonáns rendszertől, amelyet általában a hallgatóknak tanítanak. Ez a sajátos nyelv, amikor beleépül a gondolkodásba, személyes fejlődést eredményezhet, amely betekintést és innovációt közvetít kézművesébe. Az ötletek összekapcsolódnak egy olyan mandátummal, mint a mandalaé, nem pedig a szétválasztott, egymással nem összefüggő elemekkel, amelyek a zenei viselkedés általánosan elfogadott fogalmait képezik. A Lydian Chromatic Concept természetéből adódóan új kilátásokat nyújt Önnek, amelyek elősegítik az élet megismerését zenei megértésében. Ehhez el kell sajátítania a függetlenség és az öntudatosság érzését. Próbálja meg „megjeleníteni” a könyvben bemutatott kapcsolatokat úgy, hogy „meghallja” ismereteit egy belső fül segítségével, amely belső fókusz tapasztalatán keresztül képes megfogalmazni a saját egyedi zenei ötleteit. Ez a fókuszpont segít megtudni a felületes, mechanikus társulásoktól, amelyekhez megszokottál a kompozíciókban vagy az improvizációkban, és a tudatosság minőségének, amely lehetővé teszi a sokféle finomság megjelenését. Nem elég egyszerűen utánozni azt, amit mások játszottak és komponáltak.

    Hasznos lehet, ha fontolóra veszi a Koncepció megemésztésével kapcsolatos kölcsönös hozzáállást, amelyben az ötletek megvalósítása során adott energiának köszönhetően meghaladja a felfedezés váratlan ajtajait. Hasznos lehet, ha a koncepcióval dolgozik egy konkrét céllal. Függetlenül attól, hogy zeneszerző, hangszeres szakemberek, improvizátorok, oktatók, hangszerelõk vagy elméletek dolgoznak, és még akkor is, ha a zene szakmáján kívülről érkezik erre a könyvre, a célok megtalálása munka közben megengedi, hogy ezeket az ismereteket megvalósítsd és megszerezzék dolgozzon érted. Használja ezt a könyvet térképként, hogy segítsen elérni azt, amely túlmutat a szokásos megközelítésen. Ehhez meg kell vizsgálnia néhány alapvető kérdést a zenei hangok szervezésének mögött rejlő jelentésekről és arról, hogy miért játszik vagy ír zenét. Amint elnyeli ezt a tudást, és jobban megismerkedik annak alapelveivel, mint például egy passzív "cselekedet" valósága, amely mindent megkap, ami magasabb léptékű, mint maga (II. Fejezet), elkezdheti kibontakozni veleszületett látomását. "válaszképességek" a zenei fegyelemben. Lényegében a tonális szervezet lydiai kromatikus koncepciója önszervezett és végtelen lehetőségeket teremt számunkra a mesterképzéshez.

    Engedély által használt: Concept Publishing © 2002 Minden jog fenntartva

    A "HÉT FÜGGŐLEGES MÉRLEG" első és második része a SOLO PIANO számára készült

    3. elválasztó

  • Zeneelmélet

    Andy Wasserman zeneszerzést szerzett a New England Conservatory-ból, hosszú évekig tartó intenzív tanulmányokkal George Russell és híres klasszikus szövege mellett "A tonális szervezet lídi kromatikus koncepciója."

    Nem lehet leírni azokat az erőket, amelyek Andy Wasserman kompozíciós ötleteiben és stílusaiban uralkodnak, anélkül, hogy figyelembe vennénk George Russell mélyreható hatását rá. Russell úr monumentális hozzájárulása a zeneelmélet világához, és az afrikai-amerikai jazz hagyományból származó egyetlen teljesen megalapozott, teljes példa stílusú zeneelmélet az ő "Tonális szervezet Lydian kromatikus koncepciója" (a / k / a LCCOTO)

    A Tonális Szervezet Lydian Kromatikus Koncepciója az újító, együttes vezetője, zeneszerzője és a jazzmester George Russell egész életének jelentős része. 50 évig kifejlesztette ezt a rendszert, amely nagyon objektív képet mutat a zenéről, és nagyon részletesen leírja, amit maga a zene mond nekünk. Megalapítja a gravitációt, mint a zene elsődleges mozgatórugóját. Részletesebb információ a George Russellról megtalálható ITTa személyes weboldalán, valamint a "The Concept" kibertér-otthona LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman arra specializálódott, hogy hallgatói számára a zene jelentését a tradicionális nyugati zeneelmélet és a George Russell londiai tonális szervezetbeli kromatikus koncepciója (LCCOTO) révén tanítsák. Nagyon sok elméleti információt foglal magában hangszeres óráiban, de néhány olyan hallgatóval együtt dolgozik, akiknek teljes hangsúlya a zeneelmélet tanulmányozása.

    Ezenkívül Andy megtanítja a zenészeket, hogyan lehet improvizálni és szabadon és eredetiséggel kifejezni bármilyen hangszert. A zeneelmélet és az improvizáció két tudományága együtt jár. Gondoljon a zeneelméletre, mint egy nyelv beszédének megtanulására és az improvizációra, miközben eldönti, mi az, amit el akar mondani az új nyelven.

    A hallgatóknak haladó kezdőnek kell lenniük a műszerükön, és legalább 9 évesnek kell lenniük ezen tantárgyak folytatása érdekében.

    Bárki megtanulhatja, hogyan lehet improvizálni a kortárs zene bármely stílusában, de az improvizáció művészete gyakran a legjobban illeszkedik a Jazz - az amerikai őslakos improvizációs zene - összefüggésébe.

    Ebben a tanulmányban a hallgató megtanul hallgatni és összeállítani azokat a mondatokat, amelyek koherens, egyszerű és világos értelmes zenei nyilatkozatot közvetítenek a ritmikus találmány feltárása közben. Andy eszközöket ad önnek a saját improvizált hangjának felépítéséhez egy időben ellenőrzött tanítási módszerrel, az önkifejezés és a kreativitás szempontjából. Végül is erről szól az improvizáció - és a zeneelmélet megadja a térképet, amellyel navigálhat a felfedezés útján.

    Ezek a leckék óriási segítséget nyújthatnak a dalírók és a zeneszerzők törekvő művészi és esztétikai megítélésének megszerzéséhez.


    Kattintson a TRACK gombra, hogy megkapja az aktuális és a közelgő élő közvetítés koncertfrissítéseit Andy Wasserman zenei eseményeire a Bands-In-Town-ban


    VIDEÓ: Szvit szólózongorához, Andy Wasserman állította össze és adta elő - a zenével szinkronban görgetve az átírást.


     A zene rezonanciája hangként építészetként kering.

    Kúria sok szobával, nyílászáróval.

    AndyWassermanGardenHomeWEB

    2. elválasztó