Kattintson az Ön országa zászlója a weboldal fordítására

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Zongoraóra városa

  • George Russell lídiás kromatikus koncepciója

    A tonális szervezet lídi kromatikus koncepciója (LCCOTO) George Russell fantasztikus életművének epicentrumában rezonál. Ez az innovatív együttes vezető, befolyásos zeneszerző, legendás oktató és filozófiai szempontból mély zenei mester 50 évet fáradhatatlan, célzott fejlődésnek szentelt látomásos elméleti rendszerének kovácsolásában és nagylelkű terjesztésében. Maestro Russell szinguláris világhírű elmélete objektív, megvilágító képet mutat egymással összefüggő és határtalan betekintésekről arról, hogy a zene mit mond nekünk a saját veleszületett természetéről és a kölcsönös építészetről.

    KATTINTSON EZEN A linken, hogy üzenetet küldjön, és lépjen kapcsolatba ANDY WASSERMAN-nal

    "A koncepció"nyitott végű, párti stílusú alapot hoz létre, amelyben a tonális gravitáció szintje elsődleges, integrált mozgató erőként működik a zeneben.

    Részletes információ található George Russellről ITT a személyes webhelyén, valamint a LydianChromaticConcept.coma hivatalos kibertér otthona A koncepció. Kemény borítójú könyve, a negyedik kiadás (2001-ben jelent meg) közvetlenül megrendelhető Koncepció Kiadó az Amazon.com webhelyen

    Andy Wasserman 1982 óta folyamatosan aktív a "The Tydial Organisation Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" tanáraként, amikor George Russell kijelölte őt okleveles oktatóként, felhatalmazva őt Russell "Concept" -ének teljes megtanítására. 1980-tól Russel 2009-es haláláig szerkesztői asszisztense volt. Andy Wasserman magánoktatásáról információkat talál. ITT. Testreszabott online magánórákat kínál a hallgatók számára szerte a világon video chat, telefon és e-mail útján. Megtekinthető egy Andy testreszabott internetes távoktatási zenei tanfolyamoknak szentelt weboldal AT EZT A LINKET.

    Wasserman elsődleges célja George Russell életműve integritásának, hitelességének és tisztaságának megőrzése azáltal, hogy felbecsülhetetlen értékű innovációjának átadását kifejezetten arra késztette, mivel Russell és felesége, Alice Norbury Russell azt szándékozták megosztani - ezáltal tiszteletben tartva és tisztelve emlékezetes örökségét a jövő nemzedékek számára. .

    Íme egy Russell úr által írt ajánlási levél Andy Wassermanről és a Lydian Chromatic Concept munkájáról

    GRajánlásLetter4AW

    HÁTTÉR TÖRTÉNET

    Wasserman először hallotta Russell kompozícióit és rendezéseit az 1959-es Decca Records LP-n. "New York, New York"Mint New York-i születésű ember, aki Manhattanben nőtt fel, Andy erős kapcsolatot érzett ennek a ragyogó műnek az üzenetével, a zenével, a hangokkal és az érzelmekkel.

    Az egyik legátfogóbb és legérzékenyebb értékelés, amelyet valaha közzétettek George Russell zenéjéről, elsősorban a "New York, New York"felvételt Steven Cerra készítette. Ezt az informatív, jól megírt cikket a következő címen olvashatja: EZ LINKhoz Jazz profilok blogja ahol 27. április 2013-én tették közzé, vagy csak a webhely szövege ITT.

    Andy 1978-ban úgy döntött, hogy Bostonba költözik, és beiratkozik a New England Conservatory Music (NEC) végső célja az iskoláztatás, George Russell, a Jazz Tanulmányok Tanszékének régóta tanára irányítása alatt.

    Boston belépési meghallgatásaként személyesen elvégezte a Billy Strayhorn kompozíciók eredeti szóló-zongora közreműködését személyesen Maestro Russell számára, és teljes munkaidős hallgatóként jóváhagyták a Jazz Composition osztályban Russell írásbeli értékelési jóváhagyásának köszönhetően. : a harmónia és a zenekar jó érzése. "

    A NEC-ben való részvétel során Wasserman helyettesítő oktatóként gyakornokként dolgozott Mr. Russell óráin a Lydian Chromatic Concept alatt, valahányszor a Russell „Living Time Orchestra” nemzetközi koncert turnékon járt, és különféle kiadói feladatokat látott el a negyedik és egyben utolsó szerkesztői asszisztenseként. "A koncepció" kiadása.

    1982-ben Russell úr védelmezőjeként szerezte meg a jazz zeneszerzés zeneművészeti diplomáját, közvetlenül George Russell tanúsítvánnyal, hogy magántulajdonban és szemináriumokon tanítsa a "Koncepciót". Azóta megtisztelte, hogy segíti George és Alice Russell ezt a rendkívül értelmes munkát megőrizni és terjeszteni.

    Andy Wasserman egyike azon kevés embereknek, akiket George Russell kiválasztott, tanúsított és szankcionált, hogy pontosan úgy képviselje munkáját, ahogyan azt kizárólag a negyedik és egyben utolsó könyv felhasználásával kívánta tanítani és megosztani. Wasserman szerkesztői asszisztensként dolgozott ezen a remekműön - 20 éve készülő alkotáson -, és megtiszteltetés volt megírni az előszót.

    Kattints ITT egy poszter megtekintéséhez, amelyet Andy tartott a kaliforniai Berkeley-ben, a The Jazz School-ban (ma a The California Jazz Conservatory néven ismert).

    George Russell Andy mentorja volt nemcsak a lydiai kromatikus koncepcióban, hanem a zenei kompozíció művészetében és tudományában is. Tudjon meg többet erről ITT.


    INGYENES MEGKÖZELÍTETT EGY VERTIKAI EMBEREKNEK

    George Russell magasan és határozottan állt függőleges ember, azaz elismerte, meghallgatta, és oszthatatlan figyelmét odafigyelte egy erőteljesen transzformáló mágneses központra. Ez a mélyen értelmes belső folyamat - az övé lényeg -ami minden nap vezetett. Az életében nagyon magas szintű integritás, kifinomultság és kiválóság uralkodott. A szépség, az igazság és a jóság precedenst vett minden más felett és túl.

    A modern jazz evolúciójának befolyásos és hitelesen innovatív figurája, George Russell (23. június 1923. - 27. július 2009.) egyik legnagyobb zeneszerzője és legfontosabb teoretikusa volt. Övé A tonális szervezet lídi kromatikus koncepciója, amelyet először 1953-ban jelentettek meg, úgy számítanak, hogy nagyszerű előmozdítója a modális zenenek, ahogy Miles Davis és John Coltrane úttörője volt.

    Az 1950-es évek óta a jazz zene legfontosabb fejleményeit - a modális improvizációtól az elektronikáig, az afrikai poliritmustól a szabad formáig, az atonalitástól a jazz rockig - Russell úttörő munkája más szintre emelte. Russellé Élő idő zenekar fellépett az egész világon, többek között a londoni Barbican Centerben és az Erzsébet királynő teremben, a párizsi Festival d'Automne és Cîté de la Musique, valamint a Tokyo Music Joy koncerteken. Vezetői karrierje több mint 30 felvételt jelentő nagylemez-kiadványokat tartalmaz LP-n és CD-n,együttműködve olyan zenészekkel, mint Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach és Jan Garbarek.

    A Russell-díjak között szerepelnek a következők:

    • a MacArthur ösztöndíj "Genius" ösztöndíja
    • a Nemzeti Művészeti Alapítvány (NEA) American Jazz Master Award díja
    • két Guggenheim ösztöndíj a zeneszerzésben
    • hat NEA támogatás
    • három Grammy jelölés
    • az American Music Award
    • a British Jazz Award
    • a Kennedy Center Living Jazz Legend díja
    • a Svéd Jazz Szövetség élettartam-díja
    • megválasztása a Svéd Királyi Zeneakadémiának

    A New England Konzervatórium 2005-ben George Russell zenetanári doktori fokozatot kapott, miután Russell visszavonult a karról, 35 évig tanított a Jazz Tanszéken (1969 - 2004). Tudjon meg többet a NEA Jazz Master Russell munkájáról a New England Conservatory-ban ITT.

    Russell zeneszerzési bizottságai között szerepel a Brit Tanács, a Svéd Műsorszórás, a Glasgow Nemzetközi Fesztivál, a Barbican Center és a Massachusetts Művészeti Tanács.

    Az egész világon tanított, valamint vendégkarmesterként szolgált a finn, norvég, dán, svéd, német és olasz rádióban. Russellről a National Public Radio (NPR), az NHK Japan, a Svéd Broadcasting és a BBC készített dokumentumfilmeket.


    2020. OKTÓBER FRISSÍTÉS: GEORGE RUSSELL ÚJ ÉLETRAJZA KIADTA EZT A HÓNAPOT

    "Stratusphunk: George Russell élete és művei" - írta Dr. Duncan Heining, most megjelent és az Amazon Worldwide-on keresztül eladó AT EZT A LINKET. Kindle és Paperback változatban egyaránt elérhető. Ezt a felülvizsgált, kibővített és frissített engedélyezett életrajzot eredetileg "György Russell: Egy amerikai zeneszerző története,"2009 decemberében jelent meg a Scarecrow Press által afro-amerikai kulturális elmélet és örökség sorozatuk részeként. Ezt a kiadást díjazták A 2010-es ARSC Kiválósági Díj győztese / döntőse: A legjobb történeti kutatás a felvett jazzben kategória. Az új könyv a 2009-es könyvnél sokkal részletesebb információkat tartalmaz a The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation-ról. Ha mindent tudni szeretnél Maestro Russell életéről és műveiről, szerezd be ezt az új könyvet! Nagyon ajánlott!


    A Zenei Osztály A Kongresszusi Könyvtár megbízást adott egy esszék felvételére a programjegyzetekbe, hogy tiszteletben tartsa George Russell 1999. májusában Élő idő zenekar koncert a könyvtár történelmi Coolidge Auditoriumjában, Washington DC-ben. KATTINTSON EZT A LINKOT, MEG OLVASSA EL A ESZKÖZET PDF FORMÁTUMBAN.


    A tonális gravitáció művészete és tudománya

    George Russellé A TONÁLIS SZERVEZÉS LYDIEN KROMÁTIKAI VÉDELME - A tonális gravitáció művészete és tudománya a minden idők egyik legfontosabb zeneelmélete.

    könyvborítóGYAKRAN ISMÉTELT KÉRDÉSEK

    1. Mi a tonális szervezet lídi kromatikus fogalma? A hangszervezés Lydian kromatikus koncepciója a zene elmélete és George Russell életműve. Az 1950-es évek eleje óta a folyamatos evolúció állapotában létezik. A legutóbb megjelent negyedik kiadás (2001) címe: „Első kötet: A hanggravitáció művészete és tudománya”. Ez az új kiadvány rendkívül átfogóan és szervezetten mutatja be a művet, teljes mértékben felülmúlva a korábbi kiadásokat. A legtöbb ember, aki ismeri ezt az ismeretanyagot, egyszerűen csak a „Fogalom” néven emlegeti.

    2. Mi a célja a lídai kromatikus koncepciónak? A koncepció fő célja, hogy minden zenei tevékenység (azaz - dallam, harmónia, ritmus és forma) viselkedését a lehető legobjektívebb szempontból szemlélje. Meg kívánja dokumentálni a megfigyeléseket a zene „genetikai kódjában” azáltal, hogy feltérképezi a kompozíció, az improvizáció és az elemzés iránymutatásaként szolgáló törvények kereteit. Célja a zenei univerzum ütemtervének elkészítése, amely megmondja, hol van az összes út, de nem mondja meg, melyik utakon haladjon.

    3. Mi az elsődleges különbség a lydian kromatikus koncepció és az összes többi zeneelmélet között? Minden más zeneelmélettől eltérően Mr. Russell koncepciója a gravitációt állapítja meg a zene mozgatórugójaként. Azzal, hogy megkeresi azt a zenét, amelyről ÖNMÁT mesél nekünk saját elemi struktúrájáról, a Koncepció biztosítja a szükséges eszközöket annak felfogásához, hogy a hangok gravitációs mezője az egység önszervezett rendjeként létezik. A Koncepció nem cáfolja más zenei elméletek felfedezéseit és hozzájárulásait, inkább elmagyarázza, hogy igazságaik hol maradnak a hanggravitáció összefüggésében.

    4. Mi az a tonális gravitáció? A tonális gravitáció a Lydian kromatikus koncepció szíve. Egyszerűen fogalmazva, a tonális gravitáció alapvető építőköve a tökéletes ötöd intervalluma. A nyugati zene azonos hangulatú hangolásán belül minden hangnem kapcsolódik minden más hanghoz, mivel vagy közel áll a súlypontjához, vagy attól távol van, ami a Lydian-skála tonikája (vagy „DO”). A tonális gravitációnak 3 állapota van: Függőleges, Vízszintes és Szupra-függőleges.

    5. Miért van a lídiai skála kiemelkedő jelentőségű ebben a koncepcióban? A zeneelméleti rendszer elsődleges skálájának nem a Lydian-skálát választották, mert szépen hangzik, vagy szubjektív vagy történelmi jelentősége van. Mivel az ötödik intervallum a tonális gravitáció építőköve, az egymást követő ötödök által létrehozott hétszínű skála létrehozza a vertikálisan legegységesebb harmonikus rendet, amelynek során a gravitáció minden ötödikre visszaesik az egyes Lydian-tonikra. Ha hét egymást követő növekvő ötödöt (azaz - C, G, D, A, E, B, F #) egyetlen oktávon belül rendezünk, az eredmény a Lydian-skála.

    6. Mi az alapvető különbség a lídiás és a fő skála között? Az előző kérdésre adott válaszban leírtak szerint a Lydian-skálának egyetlen tonikja van, más néven a skála „DO” -ja. A fő skála diatonikus (jelentése: két tónusú) skála. Ezért e két skála között az a lényeges különbség, hogy a Lydianus (egyetlen tónusskála) egységben van önmagával, a Major skála pedig a két tónusával oldódási állapotban van.

    7. Mi a lídiai kromatikus skála? A lydiai kromatikus skála a teljes önszerveződő tonális gravitációs mező legteljesebb kifejezése, amellyel az összes hang a lídiás tonikhoz közeli, távoli mágnesességük alapján kapcsolódik. 

    8. Van-e történelmi és akusztikai alapja a koncepciónak? A koncepció nemrégiben megjelent kiadása nagy mélységben megy végbe, és megvitatja a koncepció alapjául szolgáló történelmi és akusztikai alapokat. Ezek az ötletek kritikusak ezen elmélet jelentőségének megértésében, és túlságosan is részt vesznek és bonyolultak ahhoz, hogy ezen a weboldalon közzétegyék őket. Meg kell jegyezni, hogy a jelen könyv sokkal szélesebb körben ismerteti ezeket a konkrét témákat, mint a korábbi kiadásokban.

    9. Kinek lehet a leghasznosabb a Lydian Kromatikus Koncepció tanulmányozásakor? A The Concept egyik szépsége, hogy zenészeknek és nem zenészeknek egyaránt tervezték. Hozzájárulása a zene minden stiláris műfajában és minden időszakban releváns. A nyugati zenén túl a nem nyugati zene néhány ősi formájára is kiterjed. A The Concept hallgatóinak többsége zeneszerző, improvizátor és a már létező zenei kompozíciók elemzése iránt érdeklődő ember. A zenén kívül sok embert vonz a The Concept a hanggravitáció objektív nézete miatt. George Russell kitörölhetetlen jegye jazz újítóként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként (elméleti munkájával együtt) világszerte létrehozott egy platformot ehhez a műhöz, amely elválaszthatatlanul kötődik a jazz 1950-es évek eleji fejlődéséhez. 

    10. Vajon a koncepció hallgatójának el kell-e hagynia a nyugati zeneelmélet már meglévő ismereteit? Ennek a munkának a hallgatói képesek adaptálni saját zenei perspektívájukat a tonális szervezet Lydian Kromatikus Koncepciója által bemutatott ötletekhez. Például JS Bach és Maurice Ravel kompozícióinak elemzése szerepel a jelenlegi kötetben a tonális gravitáció mindent magába foglaló jellegének megerősítése érdekében.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Drámai módon különbözik a jelenlegi felülvizsgált kiadás az előző kiadásoktól? Igen. Általánosságban elmondható, hogy a tónusszervezés Lydian kromatikus koncepciójának korábbi kiadásai (1953-ig nyúlnak vissza) inkább az improvizáció „hogyan kell” aspektusára koncentráltak. A robusztusabb, átfogóbb és részletesebb jelenlegi kötet még soha nem publikált mélységgel és dimenzióval egészíti ki a kimerítő elemzési példákat, skálákat, háttérinformációkat és teszt példákat a hallgató számára.

    12. Milyen extra zenei szempontjai vannak a Lydian Kromatikus Koncepciónak? George Russell Lydian Chromatic Concepts of Tonal Organizációja messze túlmutat a zeneelmélet szokásos paraméterein, és mélyen gyökerezik az akusztika, a fizika, a világkultúra és a politikai történelem tudományában. Kerete a zene szinte minden stiláris műfajában alkalmazható - mind a nyugati, mind a nem nyugati - olyan átfogóan felölelve az európai klasszikus hagyományt, mint a jazz újítók származása. Ezoterikus oldalon a „Koncepció” kapcsolatot létesít a pszichológiai tudományágakkal és a spirituális utakkal, egyensúlyt ápolva mind a művészi folyamat szempontjából kritikus belső, mind a külső zenei elemek között.

    13. Van-e kapcsolat a Zene és a pszichológia között a Koncepcióban? Egy művészeti forma vagy elmélet sem teljes a pszichológia és a spiritualitás bizonyos alapjai nélkül. A művészek leggyakrabban átlátható és megfoghatatlan módon írják le a kreativitás folyamatát. A legtöbb - ha nem az összes - zeneelméleti rendszer úgy döntött, hogy figyelmen kívül hagyja e kulcsfontosságú belső elem felvételét. Míg Russell úr rendszere arra ösztönzi a „Koncepció” minden hallgatóját, hogy fedezze fel saját ötleteit és útjait, szabadon megvitatja számos hatásos elképzelést, amelyek mögött néhány sajátos pszichológiai perspektíva és ősi bölcsességi hagyomány áll, valamint az ember „lényege” és „személyisége” közötti kapcsolatok. Az ókori pszichológiai rendszerek analógiákat hoztak létre az ember elméjének és lényének evolúciója és metaforikus kifejezések, például skála, harmónia, függőleges és vízszintes között.

    14. Tanították-e a Lydian Kromatikus Koncepciót valamelyik létrehozott oktatási intézményben? Mr. Russell kulcsszerepet játszott a híres Lenox Jazz Iskolában, és több mint 30 éve folytatta a koncepció megtanítását a bostoni New England Conservatory-ban. A munka során szemináriumokat tartott a világ minden tájáról, és számtalan magánhallgatót személyesen vezetett. A lydiai koncepciót akkreditált tanárok tanítják a Massachusetts és az Indiana Egyetemen, a Longy Zeneiskolában és az osztrák Josef Hauer Konzervatóriumban. A könyv korábban kiadott verzióit az LCCOTO oktatásához használták a világ főiskoláin és egyetemein az elmúlt 40 évben. Jelenleg kevés oktató található az Egyesült Államokban, Európában és Japánban, akiket George Russell hivatalosan tanúsított. tanítani a koncepciót.

    2. elválasztó

    A következő szöveg, Andy Wasserman írta, előszó a George Russell tonális szervezet szervezeti kromatikus koncepciójának jelenlegi nyomtatott kiadványában - 2001. kötet, A tonális gravitáció művészete és tudománya (negyedik kiadás, XNUMX, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBMint hamarosan rájössz magadnak, a tonális szervezet lydiai kromatikus koncepciója megköveteli, hogy új módon gondolkodjunk. Noha elkerülhetetlen, hogy elhozza azt, amit tud, a Koncepcióba, hamarosan észreveszi ennek a zenei tájnak a drámai különbségét, ahol a hangok, a skálák, az akkordok és a módok rezonálnak a Tonális Gravitáció Alapelven belül. Annak érdekében, hogy ez önön belül és a zenén belül működhessen, határozottan javasoljuk, hogy adjon ezeknek az ötleteknek teljes nyitottságát és figyelmét, és még rövid pillanatokra is engedje el a nyugati zene elméleti alapjaira vonatkozó elképzeléseit. A Lydian Kromatikus Koncepció e kötetében megjelenő tudást nagyon óvatosan desztillálták, hogy a Koncepció hallgatói saját zenei perspektívájukat ehhez igazítsák.

    A koncepció alapjául szolgáló egységes ötlet magában rejti a zenét a mélyebb jelentőségű birodalomba. A lehetőségek megnyitása türelmet, koncentrált gondolkodást és elkötelezett tanulást igényel. Ezért fontos felismerni, hogy ezeket az ötleteket sem szellemi, sem érzelmi szempontból nem szabad túl szűk alapból asszimilálni. Az itt bemutatott terminológia és szerkezet átvételére tett erőfeszítésekkel erősítheti zenei alapjait, és intelligensebbé teheti a kapcsolatokat a zened között. Amint a Koncepció egysége elkezdi áthatolni a gyakorlati megértését, minden benne rejlő tartalom hasznossá válik. Ekkor az üzenet arra készteti Önt, hogy zenei és pszichológiai szempontból érdeklődjön a gondolkodásodban és érzéseiben. Ezért alapvető fontosságú, hogy átfogja a Koncepciót érzelmileg elfogadó helyzetből, amikor valami valódi magadra törekszik egy olyan világban, ahol a zene nagy része távol van az innovációtól és a kiválóságtól. Ehhez az önmotivációból fakadó hajlandóságot kell tanulni. A koncepció egyedülálló módon értelmezi és lefordítja azokat a nagy értékű dolgokat, amelyeket a zene nekünk mondhat el - valamit a szervezet és a gravitáció jelentéséről. Célja, hogy új utat generáljon a nagyobb szabadság felé az esztétikai megítélés és megértés gyakorlása során, amelyek a zenei nyilatkozat objektívebb teljesítését idézik elő. A koncepció, a figyelem és a tudatosság, amelyet a koncepció tanulmányozása során feltárt, felfedi a zenei megértés nagyobb jelentését és kibővítését, függetlenül a zene stílusa műfajától, amelyre alkalmazod.

    A tanulmány teljes ideje alatt észreveszi, hogy a függőleges, vízszintes és a tonális gravitáció állapotához való viszony kifejezése ékesszerűen távozik a fő-kisebb mássalhangzó-disszonáns rendszertől, amelyet általában a hallgatóknak tanítanak. Ez a sajátos nyelv, amikor beleépül a gondolkodásba, személyes fejlődést eredményezhet, amely betekintést és innovációt közvetít kézművesébe. Az ötletek összekapcsolódnak egy olyan mandátummal, mint a mandalaé, nem pedig a szétválasztott, egymással nem összefüggő elemekkel, amelyek a zenei viselkedés általánosan elfogadott fogalmait képezik. A Lydian Chromatic Concept természetéből adódóan új kilátásokat nyújt Önnek, amelyek elősegítik az élet megismerését zenei megértésében. Ehhez el kell sajátítania a függetlenség és az öntudatosság érzését. Próbálja meg „megjeleníteni” a könyvben bemutatott kapcsolatokat úgy, hogy „meghallja” ismereteit egy belső fül segítségével, amely belső fókusz tapasztalatán keresztül képes megfogalmazni a saját egyedi zenei ötleteit. Ez a fókuszpont segít megtudni a felületes, mechanikus társulásoktól, amelyekhez megszokottál a kompozíciókban vagy az improvizációkban, és a tudatosság minőségének, amely lehetővé teszi a sokféle finomság megjelenését. Nem elég egyszerűen utánozni azt, amit mások játszottak és komponáltak.

    Hasznos lehet, ha fontolóra veszi a Koncepció megemésztésével kapcsolatos kölcsönös hozzáállást, amelyben az ötletek megvalósítása során adott energiának köszönhetően meghaladja a felfedezés váratlan ajtajait. Hasznos lehet, ha a koncepcióval dolgozik egy konkrét céllal. Függetlenül attól, hogy zeneszerző, hangszeres szakemberek, improvizátorok, oktatók, hangszerelõk vagy elméletek dolgoznak, és még akkor is, ha a zene szakmáján kívülről érkezik erre a könyvre, a célok megtalálása munka közben megengedi, hogy ezeket az ismereteket megvalósítsd és megszerezzék dolgozzon érted. Használja ezt a könyvet térképként, hogy segítsen elérni azt, amely túlmutat a szokásos megközelítésen. Ehhez meg kell vizsgálnia néhány alapvető kérdést a zenei hangok szervezésének mögött rejlő jelentésekről és arról, hogy miért játszik vagy ír zenét. Amint elnyeli ezt a tudást, és jobban megismerkedik annak alapelveivel, mint például egy passzív "cselekedet" valósága, amely mindent megkap, ami magasabb léptékű, mint maga (II. Fejezet), elkezdheti kibontakozni veleszületett látomását. "válaszképességek" a zenei fegyelemben. Lényegében a tonális szervezet lydiai kromatikus koncepciója önszervezett és végtelen lehetőségeket teremt számunkra a mesterképzéshez.

    Engedély által használt: Concept Publishing © 2002 Minden jog fenntartva

    A "HÉT FÜGGŐLEGES MÉRLEG" első és második része a SOLO PIANO számára készült

    3. elválasztó

  • Zongora

    PianoConcertHallMOwebA zongora Andy Wasserman fő hangszere és élete zenei életének középpontja. Tökéletes eszköz alkotó művészi kifejezésének összességéhez. 

    Zongora kompozíciós és improvizációs stílusában egyesül a spontaneitás, a kifejező árnyalat és finomság, a harmonikus intimitás, a ritmikus bonyolultság és a csiszolt dinamikus fokozatosság beszédes spektruma.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman 3 éves korában kezdte meg a zongora felfedezését, és 7 éves korában kezdte el az innovatív tanfolyamokat Robert Pace multi-key módszer. Zongorát és elméletet tanult a Metropolitan Music School-ban Anne Dodge-nál az általános iskolától a manhattani középiskoláig, és életet megváltoztató, 30 éves kapcsolatot alakított ki a jazz zongora virtuózával. Dwike Mitchell. Mitchell Andy mentorálásával foglalkozik életrajza "New York" fejezetében, amelyet William Zinsser "Mitchell és Ruff."(fotó: Maestro Dwike Mitchell és AW)


    KÖVETKEZŐ SOLO PIANO Koncertek naptár: "A hallgatás élménye" LIVESTREAM


    2021. MÁRCIUS FRISSÍTÉS:Andy Wasserman 2020-as zongoraalbuma közül kettő, a „FLOWERS” és a „THE SEVEN VERTICAL SCALES” jelölést kapott a SoloPiano.com-tól a „ALBUM AZ ÉVBEN” kategóriában JAZZ műfaj kategóriában - Alan Pasqua jazz zongorista gyönyörű albumának, a „DAYDREAM” mellett. A hála és a jókívánságok elhangzanak a zongorahívőknek, az elismerő hallgatóknak és a SoloPiano munkatársainak, akik továbbra is támogatják a szólózongora zene művészetét!

    2021. JANUÁR FRISSÍTÉS: Recenzió a New York City Jazz Record magazinban Andy Wasserman szólózongora Live Stream koncertjéről, 13. december 2020-án "PoleStar" címmel.  Ide kattintva olvashatja el az értékelést

    2020. DECEMBER FRISSÍTÉS: Andy Wasserman 25. egymást követő vasárnap esti Livestreaming koncertsorozatát "A hallgatás élménye" címmel ünnepelte eredeti zenéjének élő előadásai: SOLO PIANO improvizációk, kompozíciók, Jazz és Blues, gyönyörűen felújított klasszikus, 1924-es Steinway Model "M" zongoráján. KATTINTS IDE hogy erről a mérföldkőről többet olvashasson egy cikkben Andy blogjában.

    Ezek a programok ingyenesek, a megtekintéshez regisztráció vagy bejelentkezés nem szükséges.

    Ide kattintva megtekintheti az élő közvetítést és az előző teljesítményeket az archivált videólejátszási listán.


    Kattintson erre a "szám" gombra, hogy a Bands-In-Town Andy Wasserman zenei eseményeinek aktuális és a közelgő élő közvetítésével kapcsolatos koncertfrissítéseket kapja:


    ~ 2020-ig ÚJAndy Wasserman szólói, kompozíciói és feldolgozásai zongorához ÁTUTALVA felvételekből. Ezek a videók lehetővé teszik a jegyzetenkénti átiratokat, miközben görgetnek, szinkronizálva vannak az audio sávokkal. Nézze, kövesse és hallgassa! Kotta PDF fájlok állnak rendelkezésre! Ide kattintva megtekintheti az átírási videókat


    Andy diplomát szerzett Új-Anglia Konzervatórium a jazz zeneszerző védelmezőjeként George Russell és a Tonális Szervezet Lydian Kromatikus Koncepciója (LCCOTO), és Jeannette Giguere vezetésével továbbjutott klasszikus zongoraképzésbe.

    Wasserman kifejlesztette sajátos hangzását, egy kifejező zongoraérintést egy lenyűgöző technikával ötvözve. Előadásai egyesítik az övéit eredeti kompozíciók eredeti feldolgozásokkal és a Jazz, Hollywood és Broadway "American Songbook" örökségének egyedi interpretációival. Jól ismeri a modern és hagyományos Chicago & Kansas City Blues és Boogie Woogie zongora stílusokat, a „new age” -t, a hagyományos standardokat és a poprepertoárokat. Ritmikus találmánya és elegáns harmóniái élő tisztelgésként szolgálnak a szép zene hagyományai előtt és előtt. Wasserman nagy tekintélyű és tapasztalt előadó-zenész, aki 1971 óta népszerű az Egyesült Államokban.

    AWpianistLiteBox

    Számos együttes környezetben szerzett tapasztalata mellett New York City egyik első számú szólózongora és elektronikus billentyűzet-stylistává vált. Wasserman szerződést kötött a Helyi Amerikai Zenészek Szövetsége 802 1987-től 1996-ig megszakítás nélküli, kilencéves szóló zongora eladásra, minden hétvégén fellépve a Steinway nagyzenekaron, az Egyesült Nemzetek Szervezetének Plaza Hotel Ambassador Room-jában New York-ban. Rendszeres zongoraművész volt más remek New York-i létesítményekben, többek között a Grand Hyatt Hotelben a Grand Central Station-n, a The River Cafe-ban a Brooklyn Bridge-nél, a Saltálnak a Rockefeller Centerben és a manhattani Hotel Intercontinental-ban.

     2017-től Andy Wasserman továbbra is fellép klub- és koncerthelyzetekben, fesztiválokon, különleges eseményeken és magánparterekön.

     

    Nagyon tapasztalt és igényes zongora oktató kezdő, közép- és haladó hallgatók számára, minden stílusban. kettyenés EZ LINK ha szeretne többet megtudni arról, hogy Andy Wassermannal zongoraórákat vehessenek fel, és látogasson el ide EZ LINKezen a weboldalon, vagy látogasson el a webhelyére ZSANÓ LECKE VÁROS weboldal, ahol részletes információkat talál az ő személyre szabott, valós idejű online zenei óráiról (internetes távoktatás) webkamera video chat, telefon és e-mail útján. Olvassa el a hallgatói beszámolókat KATTINTSON IDE.


    Bandcamp fejléc szalaghirdetés

    WASSERMAN SZOLGÁLT PIANÓ MŰVÉSZET ÚJ RÉSZVÉTELEI

    Az összes zenét Andy Wasserman írta, rendezte, végezte, rögzítette és készítette

    Hallgassa meg legújabb albumkiadásait: mostantól megvásárolható ZENEKAR TÁBOR

    Minden album jukebox lejátszója tartalmazza a teljes album lejátszási listát az összes számmal! Kattintson az egyes lejátszók jobb alsó sarkában található „track track” nyilakra, hogy további zeneszámokat hallhasson.

     


    A KULTÚRÁLIS VÉGREHAJTÁS GYERMEKE

    AWlogo2webAndyt anyák és apukájuk révén tartós alapokkal táplálták és táplálták az amerikai dalkönyvek kincstílusainak és szabványainak kincseiben.

    A Manhattan Upper West Side apartman az életet esztétikus kifinomultság és minden művészi tudományág megrázkódtathatatlan tisztelettel élénkítette, különös tekintettel a nagyszerű zene iránti mély szeretetre és odaadásra. Vacsora együtt étkezés az ebédlőasztal körül egy boldog családi idő volt, amelyet hallgatni és örömmel énekelni, ahogyan a forgóasztalon forog a Broadway zenei filmzenéjének legjobbjai.

    Az 1950-es és az 1970-es évek között Andy szülei folyamatos lehetőséget biztosítottak fiának, hogy a Broadway show-on élő színpadon részt vegyenek, és rengeteg klasszikus, jazz és világzenei koncertet élvezhessenek, valamint Manhattan nevezetes múzeumainak és nyilvános kulturális eseményeinek gyakori látogatásait. Ez az inspiráló nevelés rendkívüli módon hozzájárult Wasserman kulturális tudatosságának elősegítéséhez, amikor érett művészévé vált, akivel ma van, és amelyért örökké hálás marad.


     Íme egy 59 zeneszám-összeállítás: "A LEGJOBB" Andy Wasserman a SPOTIFY-n

    Több mint 5 óra zongorazene a hallgatás öröméért


    Andy Wasserman Steinway Grand Border mellett áll LoRez GooglePost web 

    3. elválasztó

  • Private Lessons

    AZ ANDY ZENEI VASZTOROS ISKOLA

    EGYETLEN TANULMÁNY TISZTELETT ÉS KIEGÉSZÍTETT SZAKMAI ZENEMŰVÉSZ ÉS ANDAS WASSERMAN

    40 ÉV TANÍTÁSI TAPASZTALAT; online tanítás 2010 óta diákoknak világszerte!

    PRIVÁT ZENE TANÁCSOK VALÓS IDŐBEN, VIDEÓ CHAT

    Interaktív, személyre szabott oktatás az interneten, személyre szabva és az Ön szintjéhez, zenei ízléséhez, preferált stílusi műfajához és céljaihoz igazítva!
    Haladó és csúcstechnológiájú online oktatóstúdió a legkorszerűbb audio, video és szoftver oktatóeszközökkel.

    KÍVÁNT KÉSZÍTENI, HOGY BESZÉLJEN ANDYVEL, kattintson erre a KAPCSOLAT ANDY WASSERMAN linkreKAPCSOLATFORMA ÜZENET KÜLDÉSE.

    Andy Wasserman, a zenei művész és oktató 2010 óta magánzenei órákat nyújt online, interaktív, testreszabott és személyre szabott tanulási programokkal video chat-en keresztül, valós időben a hallgatók számára az egész világon (minden korosztály és minden szint). kettyenés EZ LINK hogy többet megtudjon az ezen a weboldalon található online óráiról.


    Andy Wasserman Online zenei tanár felirat Banner

    Andy Wasserman zenei tanterve:

    INSTRUMENTÁLIS ZENE TANULMÁNYOK

    PIANO - kezdő, közép- és haladó szint; minden stílus: jazz, klasszikus, pop, standard és showtunes stb.
    DRUMOK ÉS PERCSZOLÁS - kezdő és középszint; dobkészlet: minden stílus; Nyugat-afrikai és afro-kubai ütőhangszerek
    Elektromos mágnes - kezdő szint; minden stílus: rock, pop, jazz, funk, hip-hop stb.
    DIGITÁLIS ZENE TECHNOLÓGIA - Zenei szoftver, Billentyűzet és szintetikus programozás, Elektronikus dobok, Looping, MIDI, Felvétel, Mac / Windows
    ZENE, MINT TERAPIA- hangszeres órák a speciális igényű személyek számára, bármilyen korú vagy szintű

    ÚTMUTATÓ A KAPCSOLÓDÓ ZENE TANULMÁNYON

    ZENEELMÉLET - az elmélet alapjai a rendezéshez, az improvizáláshoz és a zeneszerzéshez; saját elrendezései minden zenei stílus számára
    ÖSSZETÉTEL ÉS FELSZERELÉS- kezdő és középhaladó szint a haladó szinteken
    IMPROVIZÁCIÓ- kezdő és középhaladó szintű fejlett szinteken bármilyen hangszeren
    RITMIKUS KÉPZÉS - minden hangszeres és vokális szakember számára

    BIZONYÍTVÁNYOS OKTATÓ GEORGE RUSSELL LYDI KONATIKÁJA A TONÁLIS SZERVEZÉSRŐL - a hanggravitáció művészete és tudománya


    Kattintson a TRACK gombra, hogy megkapja az aktuális és a közelgő élő közvetítés koncertfrissítéseit Andy Wasserman zenei eseményeire a Bands-In-Town-ban


    2020 májusától kezdve a Wasserman hetente 20–30 magánhallgatóval dolgozik. Testreszabott online zenei órákat kínál a hallgatók számára szerte a világon video chat, telefon és e-mail útján. Kérlek látogasd ZSANÓ LECKE VÁROS, az Andy Wasserman távoktatási óráinak szentelt társalap, amely részletes információkkal szolgál.

    A New Jersey északnyugati részén álló hallgatók otthonaikba utazik, hogy a legkényelmesebb és legmegfelelőbb zenei oktatási tapasztalatokat biztosítsák.

    Amikor a hallgatók Andy-val dolgoznak, nagy előnye származik arról, hogy valakivel együtt dolgozik, aki nemcsak oktató, hanem teljes munkaidős szakmai zenész is, aki részt vesz az eredeti zene létrehozásában és folyamatosan összpontosít saját művészete fejlődésére. Andy kommunikálja az odaadás intenzitását, ami ösztönzi és motiválja hallgatóit az előrelépéshez. A zene teljes elkötelezettség. A cél az, hogy hallhassa, majd lejátssza. Ez az "érzelmi intelligencia" segít a hallgatónak művész, nem csak zenész.

    AWheadshotHandOnFaceWEBNyugodtan KAPCSOLAT ANDY egy interjú időpontjának megbeszélése - amely ingyenes és kötelezettség nélkül. Abban az időben a leendő hallgatók részletes szabályokat kapnak a regisztrációval, a tandíjakkal, a fizetési ütemtervekkel és az órák logisztikájával kapcsolatban. Görgessen le ezen az oldalon az olvasók beszámolóinak olvasásához. A további görgetés mélyreható információkat derít fel tanfolyamairól, hangszer és tárgy szerint.

    Teljes munkaidős zenészként és oktatóként, több mint 35 éves tanítási tapasztalattal, Andy minden hallgatóhoz egyénként lép fel, szintjétől függetlenül. Nincs előre beállított merev programja, vagy nem használ „süti-vágó” tervet, amely beépíti az embert a módszertanába. Ehelyett látja, hogy minden hallgató - életkorától vagy szintjétől függetlenül - a lehetőségeihez viszonyítva foglalkozik a hallgató saját érdekeivel és céljaival, valamint alkalmazkodik erősségeikhez és egyedi tehetségeikhez.

    Wasserman küldetése az, hogy támogassa, motiválja és inspirálja a tanulón belüli veleszületett tehetségeket. Ezt úgy érjük el, hogy létrehozunk egy egyedülálló tanulmányi programot, amely teljes zenei potenciáljának kiaknázásához vezet. Egy lelkes elkötelezettségét osztja életében a zenei munkája iránt, és friss és élénk légkört teremt az órák során azáltal, hogy megfelel a kihívásnak, hogy megtalálja azt, ami az egyes hallgatók számára a legtermékenyebb. Ez az oktatási filozófia teret enged a kísérletezésnek a tanfolyam, a könyvek és a tananyag tartalma szempontjából. A cél az, hogy lehetővé tegyék a hallgatónak, hogy élvezze azokat a pozitív érzelmeket és gondolkodásmódot, amelyek a zene készítésének örömén keresztül a tanulás iránti szenvedélyt tüzelik fel.

    Sok más professzionális zenésztől eltérően, aki nem csak élvezi a haladó hallgatóval való együttműködést, hanem megaláztatja és megtiszteltetés, hogy korábbi tapasztalatok nélküli gyermekekkel dolgozik. Ez nyilvánvaló az általa létrehozott kényelmes tanulási légkörben, amely elősegíti a szeretet és elismerés fejlődését mindazonáltal, hogy a zene készítése gazdagíthatja mindennapi életünket.

    A hangszer tanulmányozása felgyorsítja az intelligencia növekedését, és éles személyes fegyelem érzetet teremt, miközben ápolja a türelem értékes erényét. Azáltal, hogy a figyelmet a hallgatásra és az idegek megnyugtatására összpontosítja, a zene készítése az önkifejezés, az egyensúly, a kreativitás és az öröm egyik legegészségesebb eszköze - a SEL (társadalmi és érzelmi tanulás) fejlődésének kulcsfontosságú összetevői.

    Ezenkívül Wasserman nagy sikert aratott zenét tanítani minden életkorú speciális szükséglettel rendelkezőknek, ideértve a fejlődési vagy idegrendszeri károsodást is, különösen az autizmussal, Asperger-szindrómával, ADHD-vel vagy tanulási nehézségekkel küzdő gyermekeket. További információért, Kattints erre a linkre ezen a weboldalon a "Holisztikus zenegyógyítás" oldal böngészéséhez.

    KATTINTSON EZ LINKA WEBOLDAL TÉRKÉPEK OLDALÁNAK TÖBB VÉLEMÉNYÉNEK LÁTOGATÁSA ANDY WASSERMAN MAGÁNTANULÓINAK MŰVELETÉBEN MEGJELENÍTVE.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    NAGYON MEGBÍZOTT KÉRDÉS E NAPOKKAL

    "Miért érdemes zenét tanulni egy nagyon tapasztalt, magasan képzett, egész életen át tartó zenei oktatónál és profi zenésznél, ha korlátlan hozzáférése van a" zene tanulásához "YouTube-videókhoz, és megpróbálja magát megtanítani?"

    A válasz a következő:

    A zene egy mély és érdemes tárgy, amelyet folytatni kell.

    A mély témát mélyen kell tanulmányozni.

    Az érdemes tárgyat méltó módon kell tanulmányozni.

    Annak érdekében, hogy élvezetesen, teljesítő módon, kreatívan, összekapcsoltan és autentikusan folytassuk a zenét, őszinte szándékkal és elkötelezettséggel kell szembenéznünk a tanulás folyamatában, amint megismerjük azt.

    Ehhez helyesen kell tanulnunk.

     3. elválasztó

    Leckék a zongorán

    Andy elsődleges hangszere a zongora.

    Több mint 50 éve zongorázik, és közel 30 éve hivatalos órákat vezetett számos nagy tapasztalattal rendelkező tanár részvételével. Wasserman átadja hallgatóinak a gazdag és sokszínű tudást, amelyet szerencsésen kapott csillag mentorától, Anne Bacon Dodge-től, Dwike Mitchell-től, George Russell-től és Jeannette Giguere-től. Az New England Zeneművészeti Konzervatóriumának diplomájaként Andy sok stílusstílusban játszik ismereteket - sok diákja viszont a jazz, a blues, az improvizáció és az egyéni zongora elõkészítésének képessége miatt jön hozzá.

    Kattints EZ LINK hogy többet tudjon meg Andy zongorista pályafutásáról.

    Andy eredeti megközelítése és az időben bevált tanítási módszerek hangsúlyt helyeznek a zenepedagógia ezen nélkülözhetetlen területeire:

    • egy mesteri zongora érintés fejlesztése a dinamikus kifejezés teljes skálájával, a gravitáció és a relaxáció hatására
    • a zenei minták felismerése; a zene, mint nyelv elméletének megértése
    • ritmikus edzés: hogyan számolható szilárd, egyenletes ütések páros és páratlan méterben; kidolgozza a rubato, a swing, a shuffle és a szinkronizálási időt különböző tempókban, különös tekintettel a hang alosztásaira
    • hogyan lehet jobb hallgató, és hogyan lehet magabiztosabbá tenni a dalok fülhallgatásán keresztüli lejátszását: "ha hallja, akkor lejátszhatja !!!"
    • a zongora kreatív tevékenységként történő felhasználása az önkifejezés és a belső, érzelmi tudatosság érdekében
    • hatalmas zongorarepertoár létrehozása különféle stílusok és műfajok szerint
    • annak megértése, hogyan lehet játszani együttes, ritmikus szakasz tagjaként és jam session-ben
    • technikák kíséretként való munkához - akár saját ének, akár mások számára
    • megtanulja a sok előkészítési és próbálási készséget, amelyek ahhoz szükségesek, hogy kényelmesen és magabiztosan érezzék magukat annak érdekében, hogy a választott repertoárját nyilvános módon élvezhessék - családtagok és barátok, ünnepi ünnepségek, zenei előadások, tehetségi show-k stb.


    Leckék a dobok és ütõhangszerek számára

    AWalexDrumLessonWEBVan egy ősi bölcsesség-kifejezés, amely azt mondja, hogy az ember csak ritmusának javítása érdekében tehet segítséget embertársainak. Természetesen ez az axióma a ritmust érinti a legszélesebb értelemben, például a „visszapattanást” valaki lépésében vagy a mindennapi élet ritmusát.

    Andy magas szintű fegyelemmel jár a hallgatói ritmikus edzéshez, keverési technikához, fülhallgatáshoz és jegyzetolvasáshoz. Főleg Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz és Afro-kubai stílusokra szakosodott, kezdőknek bármilyen korú középfokú hallgatón keresztül.

    Egyedülálló módszerei erősítik a dobokon kifejezhető muzikalitást, csak az időmegőrzésen vagy a barázdák lejátszásán túl. Jelenleg egy olyan útmutatót dolgoz ki, amely feltárja a mögöttes univerzális ritmikus kódot, amely minden ritmikus mintát felépít.

    Multiinstrumentalistaként Andy gyakran kíséri dobos hallgatóit zongorán, billentyűzeten és / vagy elektromos basszuson. Ez segít nekik megtanulni meghallgatni, hogy a „ritmusszakasz” hogyan hangzik, és hogyan működik.

     

     ANDY OKTATÁSI ÉS TELJESÍTMÉNYE HÁTTERE A Dobokkal és az ütőhangszerekkel

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Dobos hallgató és előadóművész az iskolában, az ötödik osztálytól a főiskola első évéig.
    • Elfogadta a zene- és művészeti középiskolába (manhattan), dobok és zenekarok ütőhangszereként.
    • Dobos különféle rock-, blues- és jazz-együttesekben a New York-i körzet 12–17 éves korában.
    • Előadott és tanulmányozott zenekari ütőhangszerek (timpani és kalapácsos hangszerek) a 7-10 évfolyamon.
    • A New York City Fifth Avenue ünnepi felvonulásain fellépett a Boy Scout felvonultató zenekarok csapdáján.
    • Évtizedekig tartott magán- és csoportos tanulmányok a nem nyugati kéz ütőkészülékekről, dobkészletekről és elektronikus dobokról.
    • Több mint 35 év dob- és ütőhangszereket játszott a World Music Experience művészeti-oktatási koncertjein

     (Kattintson EZ LINKtöbbet tanulni)

     

     

     


    Kompozíció, elrendezés, elmélet és improvizáció tanulságai

    Andy Wasserman tapasztalt BMI zeneszerző és hangszerelő (kattintással EZ LINK hogy többet tudjon meg a kompozíció hátteréről és tapasztalatairól), aki magánórákat is ad azoknak a törekvő zenészeknek, akik saját zenét akarnak alkotni. Üdvözli a kezdőket, akik újak a zeneszerzésben és / vagy a hangszerelésben, valamint a fejlettebb zenészeket és dalszerzőket, akik már elkezdték saját zenéjük készítését.

    A kompozíció hallgatói jelenlegi beosztása nagyon motivált és inspirált alkotó zeneszerzőkből áll az általános iskolában, a középiskolában és a középiskolában, valamint felnőtt hallgatókból és profi zenészekből.

    A kompozíció magánórái gyakran tartalmaznak útmutatást George Russell Tonális szervezet Lydian kromatikus koncepciójában - a tonális gravitáció művészete és tudománya. Russell Maestro Wasserman kompozíciós és elméleti professzora volt az Új-Anglia Zenekonzervatóriumban. Ezt a "koncepciót" könnyen beilleszthetik a hallgatók, akik kevés vagy egyáltalán nem dolgoztak korábbi tanulmányokat a hagyományos nyugati zeneelmélet területén. A zeneelmélet alapjai nélkülözhetetlenek a kompozíció tanulmányozásához, és a "The Concept" egy térkép, amely elmagyarázza, hogy mit mond a zene a veleszületett szerkezetéről.

    Kattints ITTtovábbi információt olvashat Andy Wassermannek a tonális szervezet lydiai kromatikus koncepciójával kapcsolatos munkájáról

    A Wasserman kompozíció hallgatóit arra ösztönzik, hogy találják meg a saját hangjukat, a saját üzenetüket és a saját történetüket. Olyan eszközöket ad nekik, amelyek a legjobban működnek számukra a zenei igazságok és az igazságok kifejezése közötti korlátok lebontásában. Rendezésében részt vevő hallgatói megtanulják, hogy az eredeti kompozíciókat vagy a meglévő repertoárt bármely stylist műfajból darabokban, hangszerelésre, együttesre vagy vokális csoportra rendezzék. A jelölőszoftvert szintén a legfrissebb módja annak, hogy saját professzionális kottákat készítsen.

    Andy Wasserman arra specializálódott, hogy hallgatóinak megtanítsa a zene jelentését a hagyományos nyugati zeneelmélet és George Russell londiai krónikus Tonális Szervezet fogalma révén. Nagyon sok elméleti információt foglal magában hangszeres óráiban, de néhány olyan hallgatóval együtt dolgozik, akiknek teljes hangsúlya a zeneelmélet tanulmányozása.

    Ezenkívül Andy megtanítja a zenészeket, hogyan lehet improvizálni és szabadon és eredetiséggel kifejezni bármilyen hangszert. A zeneelmélet és az improvizáció két tudományága együtt jár. Gondoljon a zeneelméletre, mint egy nyelv beszédének megtanulására és az improvizációra, miközben eldönti, mi az, amit el akar mondani az új nyelven.

    A hallgatóknak haladó kezdőnek kell lenniük a műszerükön, és legalább 9 évesnek kell lenniük ezen tantárgyak folytatása érdekében.

    Bárki megtanulhatja, hogyan lehet improvizálni a kortárs zene bármely stílusában, ám az improvizáció művészete gyakran a legjobban illeszkedik a Jazz - az amerikai indigens improvizációs zene - kontextusába.

    Ebben a tanulmányban a hallgató megtanul hallgatni és összeállítani azokat a mondatokat, amelyek koherens, egyszerű és világos értelmes zenei nyilatkozatot közvetítenek a ritmikus találmány feltárása közben. Andy eszközöket ad önnek a saját improvizált hangjának felépítéséhez egy időben ellenőrzött tanítási módszerrel, az önkifejezés és a kreativitás szempontjából. Végül is erről szól az improvizáció - és a zeneelmélet megadja a térképet, amellyel navigálhat a felfedezés útján. Ezek a leckék óriási segítséget nyújthatnak a dalírók és a zeneszerzők törekvő művészi és esztétikai megítélésének megszerzéséhez.

    A digitális zenetechnika tanulságai

    Andy Wasserman tanítja hallgatóit a művészet és a tudomány területén a digitális zene technológia legkreatívabb és legtermékenyebb felhasználásáról. Úgy tervezték, hogy egyéni tanulmányi pályán dolgozzon, vagy beépüljön a zeneszerzés, a hangszerelés, az elmélet, az improvizáció, a hangszeres zene, a felvétel és a termelés óráibe.

    2017-től praktikus és rendkívül gazdaságos bárki számára - bármilyen életkorban és bármilyen szinten - beépíteni a jelenlegi digitális zenetechnológiát a zeneszerzés, a produkció és a teljesítés legtöbb szakaszába. Azok az eszközök, amelyeket a zenész napi szinten használhat, könnyebben hozzáférhetők és megfizethetőbbek, mint valaha. A digitális zenetechnológia középpontjában a személyi számítógép van.

    Wasserman 1986 óta használ személyi számítógépet zenei alkotásában és előállításában, amikor elindította a Macintosh Plus-szal, a Mark of the Unicorn's Performer 1-es verziójával, a Sound Tools 1-es verziójával (amely később a mai legnépszerűbb "Pro Tools" felvételi szoftverré fejlődött). , A Finálé 1. verziója és az Akai S900 digitális mintavevő. Alkalmazkodott a technológiai fejlődés számos újdonságához, amelyek az elmúlt 22 évben zajlottak, és most a jelenleg elérhető digitális zenei hardver és szoftvercsomagok teljes spektrumát használja, hogy a lehető legkreatívabb legyen. kettyenés EZ LINK és görgessen le az oldalon az Andy zenei technológia jelenlegi munkájáról.

    Andy's megtanítja hallgatóinak, hogyan kell létrehozni és használni saját digitális zenei munkaállomást egy egyszerű számítógép és billentyűzet felülettel. Ezután a zenei alkalmazásokban tanítja őket a következő tanulmányi tudományágakban:

    ZENES MEGJEGYZÉS

    tanulja meg a grafikonok, ólomlevelek, kompozíciók vagy elrendezések megjelölésének művészetét olyan szoftver használatával, amely lehetővé teszi, hogy a nyomtatott zene professzionális, tiszta és pontos megjelenést nyújtson.

    ELRENDEZÉSE

    Tanulja meg a zeneszámozási szoftver használatát a MIDI billentyűzettel együtt, hogy a zenekar, kórus vagy zenekar különböző hangszereit hozzárendelje a különböző MIDI csatornákhoz, és hallgassa meg zenéjét együttesként.

    zeneszerzés

    kihasználhatja a digitális zenei eszközök teljes spektrumát saját zenéjének felépítéséhez, előállításához, rögzítéséhez és jelöléséhez.

    TERMELÉS

    tanulja beépíteni a digitális zenetechnológiát a produkció minden szakaszába, a koncepciótól a végső CD- vagy MP3-fájlokig az interneten

    FELVÉTEL

    megtanulhatja, hogyan hozhat létre saját megfizethető és professzionális hangzású otthoni munkaállomást és mini-stúdióját, hogy rögzítse, szerkessze és mesterjeit készítse el mind az akusztikus, mind az elektronikus zene számára.

    INSTRUMENTÁLIS ZENE

    Bármely instrumentális szakember felhasználhatja a digitális zenetechnológiát, hogy segítse őket a jelölés, felvétel és előállítás gyakorlatában és előadási technikáikban, ideértve a fül-edzést és a ritmikus edzést is.

    ZENEELMÉLET

    ma számos szoftveres program áll rendelkezésre, amelyek segítenek a zeneelméleti hallgatóknak megszerezni az alapokat és fejleszteni a műveiket.

    Vegyen részt zenei órákban online valós idejű videocsevegőn keresztül

    ÚJ: INGYENES IDŐS PROGRAM VIDEÓ ELLENŐRZÉS. Kattintson rá, hogy megnézze ezt a YouTube-linket!

    Andy a New Jersey-n kívüli hallgatókat nagy sebességű interneten keresztül tanítja a stúdiójában személyre szabott, egy-egy webkamera magánórákra valós idejű streaming video-, audio- és fájlmegosztással

    Ez az online távoktatás az ingyenes Skype szolgáltatást kínáló Skype-videokonferenciák használatával érhető el, személyes web-kamera streaminghez. A leckéket rögzítheti a hívás során, és archiválhatja, tárolhatja a készülékén későbbi felhasználás céljából. Vagy ha úgy tetszik, telefonon és e-mailben is kommunikálhatunk.

    A Wasserman stúdiója konfigurálja az Ethernet-vezetékes kapcsolatot, két Hi-Def webkamerát (nézetek váltása az arc és a Steinway zongorabillentyűk között), a stúdió kondenzátor mikrofonját és a Pro-Audio USB interfészt a sima, kiváló hang és kép érdekében.

    Andy 3 ingyenes szolgáltatást igényel, amelyek kiegészítik a videocsevegést a továbbfejlesztett tanulási élmény érdekében: a faliújság webes programja, audio, dokumentum feltöltési és szöveges csevegési funkciókkal grafikonok és kották számára (Andy rajzol a táblára valós időben a Wacom Tablet leckéje alatt); zenei megjelölésű szoftver fájlmegosztás és felhőalapú tárolás az egyedi video- és audiogyakorlati fájlokhoz, amelyeket minden tanuló számára külön-külön készít.

    KATTINTS IDE hogy közvetlenül e-mailt küldjen Andy-nak az egy-egy, távoktatás magánóráiról, valamint a további részleteiről KATTINTS IDE hogy megtekinthessen egy oldalt ezen a weboldalon, amely kizárólag az ő valósidejű online tanóráinak szól:

    Interaktív és személyre szabott oktatás az interneten, az Ön számára testreszabott!

    Online zenei órák elvégzésének előnyei

    • A tanár minősége:  A legtöbb oktató egyetért azzal, hogy jobb a Skype órákat kiváló tanárral tartani, mint a személyes órákat kevésbé képzett tanárral.
    • Az Ön igényeinek legmegfelelőbb találat keresése: Új tanár keresése a Skype segítségével kibővíti a keresési lehetőségeket, mivel a választás nem korlátozódik az ember helyi földrajzi területére.
    • Kapcsolat a megfelelő tanárral: A Skype lehetőséget ad a hallgatóknak, hogy megtalálják a legjobb tanárt, akinek szakértelme segíthet célok elérésében.
    • Az órák rögzítésének további előnye: Noha a hallgatóknak mindig lehetősége van rögzíteni személyes órájukat, ez ritkán fordul elő. A hallgatók azonban könnyen rögzíthetik a Skype órákat későbbi áttekintésre digitális felvevőkkel vagy ingyenes alkalmazásokkal, amelyek videohívás közben csatlakoznak a Skype-hez.
    • Azonnali gyakorlás: A távolsági hallgatók a leckét követően azonnal gyakorolhatnak, amikor az ötletek frissek, és amikor az energiaszint még mindig magas.
    • Bemelegítés: A hallgatók felmelegíthetik hangszerüket és felülvizsgálhatják feladatukat közvetlenül az óra előtt, és azzal az előnnyel járnak, hogy saját hangszerüket játsszák a Skype óra alatt.
    • Megnövelt hallgatói teljesítmény:Kutatási tanulmányok kimutatták, hogy az emberek hajlamosak a webkamerán keresztüli interakcióra, és minimális figyelmeztető viselkedést mutatnak az óra alatt.

    Kattints EZ LINK látogasson el Andy Wasserman PIANO LESSON CITY webhelyére, amelyet kizárólag online zenei óráinak szentelt!

    Látogassa meg Andy Wasserman internetes listáját ZENETANÁRI IGAZGATÓSÁG weboldal.

    2015-ös tanúvallomás egy felnőttkori tanulmánytól, aki hetente távolsági magánórákat vesz online:

    Andy: Szeretném megköszönni az időt, amelyet együtt töltöttünk a zongoránál a heti online Skype-os videohívások során. Élveztem hallgatni az általam rögzített hanganyagot, hogy dokumentáljam a heti órákat, miközben minden nap autóval közlekedtem. Tényleg tehetséges tanár vagy, és bár az egyik új tanítványod vagyok, zongorázás és / vagy zeneszerzés közben már adtál nekem egyfajta nyugalmat, magabiztosságot és izgalmat. Nagyon hálás vagyok, hogy mind Önnek, mind George Russell „Lydian Chromatic Tonal Organisation of Tonal Organisation” -jának kitettek.

    KATTINTSON EZ A GOLD LOGÓT, HOGY A KAPCSOLATOK ANDY WASSERMANNAL

    AWlogo