Zene táncosoknak
Andy Wasserman olyan zene létrehozására és előadására szakosodott, amely az embereket táncolni, mozgatni és koreográfiához kívánja. Évtizedeket töltött be a különféle táncosokkal és tánc társaságokkal együtt, szólistának, kíséretnek, zeneszerzõnek / zeneszerzõnek, hangszerésznek és zenei igazgatónak.
Kattintson a TRACK gombra, hogy megkapja az aktuális és a közelgő élő közvetítés koncertfrissítéseit Andy Wasserman zenei eseményeire a Bands-In-Town-ban
Andy eredeti zenei kíséreteket élőben és felvételeken ad elő táncosok számára a Jazz, a Tap, az afrikai, a modern és az improvizáció szóhasználatában olyan premier koreográfusok és táncművészek számára, akik között szerepel a The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest „Brownie” Brown és Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant és Nicole Hockenberry sok más mellett.
Széles körű munkát végzett a Jazz Tap Dance fesztiválok zenei rendezője és kíséretében. Ezen felül, a zene és a tánc közötti mély kapcsolat kapcsán Andy tanfolyamot és könyvet készített a kísérő CD-vel, mely a "Dance for Dancers" címet viseli. Bármely táncstílushoz alkalmas, de kifejezetten a jazz ritmusú tap tánc közepére. Andy számos táncfesztiválon tanította ezt a kurzust, köztük a Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), a New York City "Tap City" fesztiválon és a St. Louis Tap Festival-on.
Andy zongora kíséretét láthatjuk és hallhatjuk a "Láb nagyszerű vonzerejei" című videofilmon, próbaüzemként és a Kopaszetikával együttesen. Zongorázott a Sandra és Gip Gibson táncosokat támogató "Chocolateers Band" zenekarában, valamint Jane Goldberg csapos táncműsorának zenei igazgatója volt, New York Cityben és a Jacobs Pillow-ban fellépve. Andy több mint 10 évet zongorista és ütős hangszereseknek töltött hetente számos táncórán a New York, New Jersey és Massachusetts vezető tánciskoláiban.
Andy Wasserman jelenleg elérhető együttműködésre
- zeneszerző és a koreográfusok szervezője
- a tánckoncertek zenei kíséretének előadója
- testreszabott stúdió-hangfelvételek készítője táncosok számára
- fesztivál zenei igazgatója táncosok, koreográfusok és tánc együttesek számára
- a műhelyvezető és a rezidens művész, aki bemutatja eredeti tanfolyamát és a "Zene táncosoknak" című könyvet.
A következő kivonat a hivatásos táncos és oktató által szerkesztett dolgozatból Jekatyerina Kuznyecova leírja a részvételből kapott inspirációt Wasserman öt napos "Zene táncosoknak" műhelyszériája és hozzájárulása folyamatához egy új projekt koreográfiája "One" címmel (2006, Alaszkai Egyetem, Anchorage):
Mint számos más, előtte munkámhoz, ez a projekt táncos, koreográfus, oktató és ember életében számos jelentős átalakulás katalizátoraként szolgált. Az "One" eredeti motivációja 2005 nyarán tapasztaltam a Rhythm Explosion nevű táncfesztiválon, Bozemanban, Montana. Miközben ott voltak, sok gondolat, ötlet és esemény történt, de az "Egy" elkészítésével kapcsolatban a legkritikusabb tapasztalat egy workshop-sorozat volt a Zene táncosoknak, amelyet a fesztivál zenei rendezője, Andy Wasserman készített és tanított.
Az osztály jellege ugyanazokat a régi kérdéseket vetette fel: Miért csináljuk azt, amit művészként? Mi az igazság az igazság kifejezésével szemben? Mi a zene? Mi a tánc? E kérdések megválaszolása könnyen észrevehető sétává válhat folyamatos körökben, ehelyett ez az út valóban lényem új területeire vezetett. Tanulóként, művészként és emberként fogalmilag, testileg és lelkileg elkötelezettnek éreztem magam. Sok szempontból az ébredés élménye volt; olyan hatalmas élmény, hogy szinte minden reggel sírtam az óra alatt.
Például a második-utolsó találkozásunk során Andy a ritmikus "down beat" fogalmáról és annak megtalálásának módjairól beszélt. A következő magyarázatokat kínálta: egység, az ember életének legyőzése, ritmikus gravitációban való lazulás vagy egyszerűen mély érzelmi megegyezés - hasonlóan ahhoz, amit érezni szeretni lehet.
Az óra vége felé csak csukott szemmel ültünk körbe Andy körül, és hallgattuk, hogy jembe dobot játszik. Emlékszem, hogy hidamat éreztem a testemen - kapcsolatot éreztem a dob ritmusával, a szívemmel, a gravitációval, az éggel, a szeretettel, a szenvedéssel, mindenkivel és mindennel körülöttem. Láttam egy összekapcsolt szerkezetet, amely messze túlmutat a szoba fizikai határain. Éreztem és hallottam a szívem verését, valamint a testemben lüktető vért. Abban a pillanatban nem volt kétségem a bensőséges kapcsolatommal kapcsolatban a felettem, körülöttem és alattam lévő térrel.
Rögtön utána forró könnyek gejzírjének éreztem magam. Néhány perc múlva múltam és jelenem összeállt, és valahogy visszhangozta a jövőt. Talán egyszerűen azért, mert nyitottabb voltam és szívesebben hallgattam, minden lényeges lett. Azóta minden nap úgy tűnik, jobban tudatában vagyok ennek a körkörös energiának - a kapcsolatomhoz mindenhez és mindenkihez. Olyan ez, mint egy nagyobb szív ritmusának hallgatása, amely kering a levegőben és a véremben, és mozgást indít a testemen belül és kívül. Ez az én táncom, zeném és életem. Ezért teszem azt, amit művészként, oktatóként és emberként.
Egy másik koncepció, amely kritikus gondolkodásra késztetett a dolgok „miért” és „hogyan” kapcsán, az idő több dimenziójáról szólt. Korábban táncosként és koreográfusként dolgoztam ki ezeket az ötleteket, de soha nem gondoltam volna arra, hogy ezek hogyan hatottak rám mint emberre. Például, ha az improvizációs cselekmény vertikális időben létezik, akkor mi a helyzet az emlékekkel, a szeretettel és a bölcsességgel? Van ezeknek idődimenziója? Honnan tudjuk, hogy létezik az idő?
A központ, az idő, az érzések, az értékek, a képek és a hangok új tudatossága elárasztotta az emberi beszélgetést. Jobban hallgattam magam, az egyes embereket és a hangok egész szimfóniáját, amelyek éjjel-nappal kísérik. A műhelyből való visszatérésemmel még jobban figyeltem arra, hogy a létezésem viszonylag stabil ritmusai (mint például a pulzusom, pulzusaim, légzésem, járásom és rágásom) összekeverednek a mindennapi környezet véletlenszerű hangjaival. (például a forgalom, az eső, a madarak, az emberi hangok, a TV, a számítógép, a nyomtató, a billentyűzet, a mosogatóban lévő víz, a lépések és a hulladékkezelés). Ez a hangos kollázs vált a folyamatos inspirációm a mozgás létrehozására, mire elkezdtük az "Egy" című táncom próbaját.
Nagyon érdekesnek találtam, hogy csak két nappal azután, hogy elhatároztam, hogy ezt az alkotómunkát "Egynek" nevezem el, megismertem a metafizikai feltételezést, miszerint minden lét egy. Ez a pillanat teljes kört hozott arra a pillanatra Andy osztályában, amikor kiáltottam a szívem, mert valami igazat hallottam magamban és kívül.
Annak ellenére, hogy a folyamat elején nem vettem észre, Andy magyarázatának, hogy a lelassulás sokféleképpen alakult ki, ahogyan láttam a táncot. Néhány héttel a darab premierje előtt, a modern tánctechnika órájában, amelyet hetente kétszer vettem évek óta, úgy éreztem, hogy a zenét hallom, és a mozgást másképp látom, mintha mindkettő eltérő textúrájú legyen, mint amit tudtam, hogy legyen.
A mozgás formája számomra már nem volt fizikailag értelmes. Kicsit félelmetes, de izgalmas élmény volt. Úgy éreztem, hogy sikerült egy kis nyílást találnom egy másik világba, hogy megnézhessem magam, a többiek és az anyag másik dimenzióját, a fizikai tárgyakon kívül.
Aznap a harmóniára gondolva hagytam el az osztályt. Folyóiratomban olyan érzésként írtam le, amikor minden héj leesik. Talán a szerelem, mint a tánc, állandóan létezik, mint egy szobor, amely már ott van? Mi van, ha a szerelem és a szerelem által történő tanulás az esélyünk arra, hogy meglássuk, fejlődjünk, emlékezzünk és valóban kapcsolatban találjuk magunkat a világgal? Ezek a kérdések továbbra is nyílt végűek, gazdagabb ötleteket kínálnak, amelyekkel élni lehet.
