• Zene táncosoknak

    "A zenészek táncosok és a táncosok zenészek"

    Könyv Andy Wasserman



    Az egyik legnagyobb öröm, amelyet a zenész megtapasztalhat, az, hogy zenét hozzon létre az emberek számára, hogy táncoljanak.

    Wasserman évtizedek óta komponál, előad, kíséri és zenei rendezőként dolgozik a Jazz, Tap, afrikai, modern és improvizációs táncosok számára.

    Ő egy eredeti oktató részvételen alapuló műhelysorozat alkotója és bemutatója, melynek tankönyve és kísérő audio CD-je a "Zene táncosoknak" címet viseli.


    A hang és mozgás mágneses szövetsége

> <
  • 1

Kattintson az Ön országa zászlója a weboldal fordítására

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Zene táncosoknak

Andy Wasserman olyan zene létrehozására és előadására szakosodott, amely az embereket táncolni, mozgatni és koreográfiához kívánja. Évtizedeket töltött be a különféle táncosokkal és tánc társaságokkal együtt, szólistának, kíséretnek, zeneszerzõnek / zeneszerzõnek, hangszerésznek és zenei igazgatónak.

Andy az eredeti zenei kíséretét élőben és a jazz, tap, afrikai, modern és improvizációs idiómákban készített felvételeken készíti és előadja olyan premier koreográfusok és táncművészek számára, akik a The Copasetics részét képezik (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest „Brownie” Brown és Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Többek között Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant és Nicole Hockenberry.

Széles körű munkát végzett a Jazz Tap Dance fesztiválok zenei rendezője és kíséretében. Ezen felül, a zene és a tánc közötti mély kapcsolat kapcsán Andy tanfolyamot és könyvet készített a kísérő CD-vel, mely a "Dance for Dancers" címet viseli. Bármely táncstílushoz alkalmas, de kifejezetten a jazz ritmusú tap tánc közepére. Andy számos táncfesztiválon tanította ezt a kurzust, köztük a Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), a New York City "Tap City" fesztiválon és a St. Louis Tap Festival-on.

Andy zongora kíséretét láthatjuk és hallhatjuk a "Láb nagyszerű vonzerejei" című videofilmon, próbaüzemként és a Kopaszetikával együttesen. Zongorázott a Sandra és Gip Gibson táncosokat támogató "Chocolateers Band" zenekarában, valamint Jane Goldberg csapos táncműsorának zenei igazgatója volt, New York Cityben és a Jacobs Pillow-ban fellépve. Andy több mint 10 évet zongorista és ütős hangszereseknek töltött hetente számos táncórán a New York, New Jersey és Massachusetts vezető tánciskoláiban.

Andy Wasserman jelenleg elérhető együttműködésre

  • zeneszerző és a koreográfusok szervezője
  • a tánckoncertek zenei kíséretének előadója
  • testreszabott stúdió-hangfelvételek készítője táncosok számára
  • fesztivál zenei igazgatója táncosok, koreográfusok és tánc együttesek számára
  • a műhelyvezető és a rezidens művész, aki bemutatja eredeti tanfolyamát és a "Zene táncosoknak" című könyvet.

2. elválasztó

A következő kivonat a hivatásos táncos és oktató által szerkesztett dolgozatból Jekatyerina Kuznyecova leírja a részvételből kapott inspirációt Wasserman öt napos "Zene táncosoknak" műhelyszériája és hozzájárulása folyamatához az "Egy" című új projekt koreográfusának készítése (2006, Anchorage-i alaszkai egyetem):

Mint számos más, előtte munkámhoz, ez a projekt táncos, koreográfus, oktató és ember életében számos jelentős átalakulás katalizátoraként szolgált. Az "One" eredeti motivációja 2005 nyarán tapasztaltam a Rhythm Explosion nevű táncfesztiválon, Bozemanban, Montana. Miközben ott voltak, sok gondolat, ötlet és esemény történt, de az "Egy" elkészítésével kapcsolatban a legkritikusabb tapasztalat egy workshop-sorozat volt a Zene táncosoknak, amelyet a fesztivál zenei rendezője, Andy Wasserman készített és tanított.

Az osztály jellege ugyanazokat a régi kérdéseket vetette fel: Miért csináljuk azt, amit művészekként csinálunk? Mi az igazság az igazság kifejezésével szemben? Mi a zene? Mi a tánc? Ezekre a kérdésekre a válaszok keresése könnyen gondolatlan sétává válhat a folyamatos körökben, ehelyett azonban ez az utazás valóban létezésem új területeire vezetett. Fogalmi, fizikai és szellemi elkötelezettségként éreztem magam tanuló, művész és személyként. Ez sok szempontból az ébredés tapasztalata volt; olyan hatalmas élmény, hogy szinte minden reggel sírtam az osztály alatt.

Például a második és az utolsó találkozónk során Andy beszélt a ritmikus "leütés" fogalmáról és annak megtalálásának módjáról. A következő magyarázatokat kínálja: egység, élet legyőzése, ritmikus gravitációba való pihenés vagy egyszerűen mély érzelmi megegyezés készítése - hasonló ahhoz, amilyen érzés szerelem.

Az osztály vége felé csak Andy körüli körben ültünk, behunyt szemmel hallgattuk, amint egy jembe dobot játszik. Emlékszem, hogy testét hídként éreztem - kapcsolódást éreztem a dob ritmusához, a szívemhez, a gravitációhoz, az éghez, a szeretethez, a szenvedéshez, mindenkihez és mindenhez körülöttem. Láttam egy összekapcsolt szerkezetet, amely messze meghaladja a szoba fizikai határait. Éreztem és hallottam, hogy szívverésem, valamint a vér pulzálása a testemen keresztül. Abban a pillanatban nem volt kétségem afelől, hogy bensőséges kapcsolatom van a felém, körül és alatt található térrel.

Közvetlenül ezután úgy éreztem magam, mint a forró könnyek gejzírje. Kevesebb, mint néhány perc alatt a múlt és a jelen összejött és valahogy visszhangozta a jövőt. Talán egyszerűen azért, mert nyitottabb voltam és hajlandó voltam meghallgatni, minden releváns lett a létezésemben. Azóta minden nap úgy tűnik, hogy jobban ismerem ezt a körkörös energiát - a kapcsolataimat mindennel és mindenkivel. Olyan, mintha egy nagyobb szív ritmusát hallgatnánk, amely kering a levegőn és a vérben, és mozgást kezdeményez a testemben és kívül. Ez a táncom, a zeném és az életem. Ez az, amit művészként, oktatóként és emberként csinálok.

Egy másik fogalom, amely arra késztette, hogy kritikusan gondolkodjam a dolgok „miért” és a „hogyan” kérdéséről, az idő több dimenziója volt. Korábban táncosként és koreográfusként tanulmányoztam ezeket az ötleteket, de soha nem gondoltam azon, hogy ezek hogyan hatnak rám, mint személyre. Például, ha az improvizáció cselekszik vertikális időben, akkor mi van az emlékekkel, a szeretettel és a bölcsességgel? Van-e ezek idődimenzióval? Honnan tudjuk, hogy létezik az idő?

A központ, az idő, az érzések, az értékek, a képek és a hangok új tudatossága elárasztotta az emberi beszélgetést. Jobban hallgattam magam, az egyes embereket és a hangok egész szimfóniáját, amelyek éjjel-nappal kísérik. A műhelyből való visszatérésemmel még jobban figyeltem arra, hogy a létezésem viszonylag stabil ritmusai (mint például a pulzusom, pulzusaim, légzésem, járásom és rágásom) összekeverednek a mindennapi környezet véletlenszerű hangjaival. (például a forgalom, az eső, a madarak, az emberi hangok, a TV, a számítógép, a nyomtató, a billentyűzet, a mosogatóban lévő víz, a lépések és a hulladékkezelés). Ez a hangos kollázs vált a folyamatos inspirációm a mozgás létrehozására, mire elkezdtük az "Egy" című táncom próbaját.

Nagyon érdekesnek találtam, hogy csak két nappal azután, hogy úgy döntöttem, hogy ezt a kreatív munkát "One" -nak nevezzem, megtanultam a metafizikai feltételezést, miszerint minden létezés egy. Ez a pillanat teljes kört hozott nekem abban a pillanatban Andy osztályában, amikor kiáltottam a szívemet, mert hallottam valami igazat belülről és kívülről.

Annak ellenére, hogy a folyamat elején nem vettem észre, Andy magyarázatának, hogy a lelassulás sokféleképpen alakult ki, ahogyan láttam a táncot. Néhány héttel a darab premierje előtt, a modern tánctechnika órájában, amelyet hetente kétszer vettem évek óta, úgy éreztem, hogy a zenét hallom, és a mozgást másképp látom, mintha mindkettő eltérő textúrájú legyen, mint amit tudtam, hogy legyen.

A mozgás formája számomra már nem volt fizikailag értelmes. Kicsit félelmetes, de izgalmas élmény volt. Úgy éreztem, hogy sikerült egy kis nyílást találnom egy másik világba, hogy megnézhessem magam, a többiek és az anyag másik dimenzióját, a fizikai tárgyakon kívül.

Azon a napon hagytam az osztályt a harmóniára gondolkodni. A naplóban úgy jellemeztem, mint egy olyan érzést, amely akkor fordul elő, amikor minden héj leesik. Talán a szerelem, mint a tánc, állandóan létezik, például egy szobor, amely már ott van? Mi lenne, ha a szerelem és a szeretet útján történő tanulás lehetőséget kínál arra, hogy meglátjuk, fejlődjünk, emlékezzünk és valóban a világgal kapcsolatba kerüljünk? Ezek a kérdések továbbra is nyílt végűek, és gazdagabb ötleteket kínálnak az élethez.

3. elválasztó